Cinèma Geneviève

EL HOBBIT me ha gustado. No esperaba nada en particular. Creo que tiene bastante acción, cuando la queja general que más he escuchado es que es muy lenta. Yo, por sacarle defectos, lo único que le veo es que, por mucho que lo niegue Peter Jackson, es claramente una precuela de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, y pensada para ser vista después de aquella trilogía, por lo muy deudora de ella que resulta y los muchos referentes hacia ella que tiene. Lo mejor y casi lo peor de la cinta es precisamente, lo que tiene en común con LA COMUNIDAD DEL ANILLO, de la que repite casi el mismo esquema y personajes secundarios. Me sorprende como se mueve el films, igual que los anteriores, entre lo claramente infantil, lo violento y lo tenebroso. Le sobran algunas escenas probablemente. La pelea de los gigantes de piedra parece pensada para lucir un poco el 3D sólo y, al igual que la larga caída en el reino de los trasgos, hace parecer a los enanos como unos muñequitos de dibujos animados o videojuego d

"Los juegos del hambre" es una fábula política, una distopía sobre un mundo totalitario, demasiado cercano a lo que se está convirtiendo nuestra sociedad de clases. Me ha gustado el tratamiento "adulto" de la muerte, la competición y la brutalidad, y esa tristeza desesperanzada de los protagonistas, que desde el principio asumen con entereza y madurez, a pesar de su juventud, que están entrando en un matadero..   Demasiado real, apabullante y efectiva es la estética de campo de exterminio, con los jóvenes separados de sus familias, puestos en fila para ser identificados por guardias nazi-fahrenheit 451, mientras son sorteados para ser llevados al campo de la muerte-sociedad del espectáculo de una decadente élite social ataviada con ropas del Antiguo Imperio y de la corte francesa pre-rrevolucionaria, pelucas incluidas. Brillante Fuga de Logan moderna, que bebe de películas anteriores, que tiene muchos referentes, pero que consigue lo que pretende, que te sien

No se puede negar que el canal de televisión THE CW tiene claro que tipo de ficción ofrece y a quien va dirigida. Tras producir y emitir durante la friolera de 10 años el exitazo de SMALLVILLE, y renovar temporada tras temporada SOBRENATURAL, ahora añade ARROW y BEAUTY & THE BEAST a su programación. Se les escapó en su cóctel teen de fantasía freak y belleza desenfrenada de pop idols la serie TEEN WOLF, que emite MTV, y tal vez por eso, o no, goza hasta el momento de unos argumentos tal vez superiores a la media de la cadena. Creo que THE VAMPIRE DIARIES (CRÓNICAS VAMPÍRICAS también la emite la misma cadena, desde luego tiene similar formato). Son el equivalente audiovisual de esas interminables sagas de novelas juveniles romántico-fantásticas con toque sexy con Ángeles, vampiros y lo que se tercie. ARROW también parece tener buenas críticas hasta ahora. KRISTIN KREUK, a punto de disparar contra el guionista de la serie. La nueva versión de la teleserie de los 80-90 LA

ACTO DE VALOR es el sueño húmedo de Tom Clancy (productor del filme) y de George Bush Jr. disfrazao de piloto en un portaaviones. Estéticamente recuerda mucho también a los videojuegos apradinados por Clancy que tan buenos ratos me han hecho pasar, como Ghost Reccon y Rainbow Six en sus distintas entregas. La espectacularidad de las secuencias de acción, en especial la tan cacareada escena con fuego real, está garantizada, si bien en mi opinión lastrada seriamente por una realización que resulta demasiado cáustica y farragosa, en aras de una innecesaria y falsa sensación exagerada de realismo, que por el contrario resulta contraproducente al transmitir descontrol y no la calma del guerrero silencioso que se pretende. La indonesia REDADA ASESINA optaba con mejor criterio por una imagen trepidante pero visible en todo momento, que sitúa con precisión al espectador en todo momento y no deudora de los mareos cinematográficos de la saga Bourne ni el abuso de la cámara subjetiva. Apar

Acerca de la película indonesia REDADA ASESINA (THE RAID:REDEMPTION), de lo primero que quiero hablaros es de su música, compuesta e interpretada por el componente de LINKIN PARK Mike Shinoda en su primer trabajo para el cine, junto a Joe Trapanese, músico, productor y arreglista colaborador de los DAFT PUNK para la banda sonora de TRON LEGACY. Eso os da una idea de que tipo de potencia sonora se aporta al film, en unas composiciones de Rock electrónico muy visual que potencian sobremanera la épica emocional de la violencia en pantalla. Además dos canciones, una muy acordemente interpretada por Chino Moreno de los DEFTONES. Todo un lujo de chándal-metal electrónico vaya. Y la música también extrañamente es otro de los puentes que este film tiende a la poco más reciente DREDD, a través de algún nuevo tema de los LINKIN PARK y de una bso a cargo del británico Paul Leonard Morgan de unas fuentes rockeras y electrónicas tan contundentes como las de THE RAID. Son muchas las coincidencia

Fin , no te gastes el dinero. Si te invitan tu amigo el proyeccionista, bien estará, porque parece un episodio largo de El Barco . Le hacen falta medios, quitar al Velencoso que es muy malo y está como forzado, y hay también varias secuencias ridículas. Los que son actores de verdad, hacen lo que pueden. Yo veo un homenaje, quizá no consciente, a las películas de Chicho Ibáñez Serrador de los 70, no sé si recordáis aquel pueblo blanco de la costa de "Quién puede matar a un niño ". Si quieres hacer una película sobre una amenaza metafísica que es metáfora de otra cosa, y no te llamas Buñuel ni escribes como Saramago, dedícate a hacer otro tipo de film. Eso sí, los trailers anteriores de películas españolas eran entretenidos. Como peli de acción, "Invasor ", de Calparsoro, promete, y "El cuerpo ", bueno, puede dejarse ver sin aspavientos. El cine español va hacia el camino del género, y creo que pronto vamos a echar de menos a Mario Camus . Si no, al tiempo

TROLLJEGEREN o THE TROLL HUNTER es un film noruego de 2010. Un falso documental de "metraje encontrado sin editar" muy entretenido y original. La sombra del remake gringo ya planea sobre su cabeza. Seguimos en la sencilla pero currada historia a unos universitarios que investigan los extraños sucesos en los territorios montañosos del país, y terminan encontrándose con el reportaje de su vida cuando topan y hacen buenas migas, no sin dificultad, con el cazador de trolls del título, un hombre solitario y hosco al que iremos conociendo poco a poco y que despierta finalmente cierta simpatía y compasión. La peli es una monster movie que lógica y acertadamente carga más las tintas en el humor que en el horror, sin caer en el ridículo o la parodia, sino aportando un brillo humano que da credibilidad e interés a lo que vemos, que llega incluso a ser una tímida reflexión a la intrusión de la civilización en la naturaleza y el proceder mezquino y secretista de los estados, a los

                                                                   Jean Piérre Leaud http://periodistichi.blogspot.com.es/2012/09/que-habra-sido-de-antoine-doinel.html#!/2012/09/que-habra-sido-de-antoine-doinel.html

"Submarine", qué chaval mod más encantador. Y el acento galés, que se entiende tan bien..Me recordó el mejor cine al estilo Léolo, C-R-A-Z-Y, las películas entrañables de Truffaut con Antoine Doinel, etc..Cine romántico y soñado, nostálgico ... y fresco, divertido y tristón, adolescente antiguo, como éramos antes, como ya no son los chavales de ahora. (Y ojo avizor, el cine en el Reino Unido se paga con los fondos de la Lotería Nacional)..      

Cosmópolis ó el nihilismo del capitalismo financiero. A Cronemberg esta película se le va de las manos y al final, parece que se la ha hecho otra persona, un alumno de la Escuela de Cine mientras él se iba a jugar al golf con Tim Burton. Si la comparo con otras adaptaciones literarias suyas como la gélida y sofisticada Crash o la vanguardista y visionaria El almuerzo desnudo, Cosmópolis se queda a medio camino de todo. No es Existenz, pura serie b sin pretensiones ni es esa gran película de cyberpunk que podría haber sido con un poco más de trabajo y talento. Sus diálogos son excesivamente literarios y rígidos, parecen un coro griego recitando más que personajes vivos. El estilo visual de Cronember es inconfundible, al igual que la elección de estos caretos tan apropiados para interpretar a estos personajes deshumanizados y teóricos. La verdad es que dan ganas de leer el libro de Don deLillo, y profundizar en esta distopía tan real, el colapso financiero de nuestra civilización por u

Me gustó bastante Drive, aunque decae al final y claro, no te da la conclusión que esperabas. El guerrero de la carretera es coherente con la trayectoria anterior de este director vikingo danés. El personaje principal es como el silencioso guerrero nórdico de Walhalla Rising, comentada con anterioridad en estas páginas. Irse a rodar a Estado Unidos es abrazar y homenajear a una mitología muy determinada de gangsters y coches rápidos, aunque un director europeo siempre le da un toque personal de autor, diferente, un rasgo de estilo que ya van teniendo los propios realizadores americanos, como aquella con George Clooney J.Lo, con una estructura formal muy similar y un romanticismo videoclipero y sofisticado muy contemporáneo..Mi hermano dice que Drive le parece una película de acción para mujeres. Yo no diría tanto, la calificaría como peli de gangsters para europeos gafapasta..Y la banda sonora es estupenda, con ecos ochenteros de Coucteau Twins o algo similar..

EXTRATERRESTRE me ha gustado bastante sin entusiasmarme. Demuestra una vez más que con un buena historia bien pensada y pasada a limpio se tiene una peli más que aceptable, sin complejos y sin pretensiones frustradas por la falta de presupuesto. En estos casos, menos es más y las limitaciones son un extra al que sacar partido. Extraterrestre es como SKYLINE. Otro film de bajo presupuesto (bajo para los que se majenan en Hollywood)con unos tipos metidos en un (esta vez lujoso) ático (propiedad de uno de los directores) de Los Ángeles con unas vistas tremendas de toda la ciudad y el mar (no como el apartamento de Madrid de Vigalondo, que da a una callejita). La gran enorme diferencia es que SKYLINE está hecha por una pareja de especialistas de los efectos especiales con ganas de lucirse y exprimir sus posibilidades técnicas, primando lo visual sobre el resto, al que se ha acusado de estar bastante desdibujado y poco rematado (aunque su poesía visual y su romanticismo ingenuo a mí me

La noche prometía. Una cena informal con la familia y una película para entretenerse y pasar el rato, ¿qué más se podría desear?. Me dieron a elegir entre unas cuantas pelis de estreno. Me decanté por la más petarda : " Abraham Lincoln Cazavampiros" ó "Looper ", una buena de ciencia ficción. Pero las chicas se decantaron por Ruby, una chica especial, horrendo título en español de "Ruby Sparks". Aunque había leido buenas críticas y sabía más o menos de qué iba, no me apetecía verla aquella noche. Mientras acostaban a la sobrina, comencé a visionarla. Los primeros minutos me aburrieron y desmoralizaron soberanamente; otra cinta indie sobre las pajas mentales de un escritor y su inane acercamiento a la página en blanco, vaya rollazo. De esas pelis que le gustan mucho a los guionistas, pero nada a un público que no sea gafapasta. Pero estaba equivocado. A partir de que el personaje de ficción, o lo que parece ser ficticio, se vuelve real en la vida del es

https://www.partnershub.com/show/4/project-x/widget/project-x-es-es/ Es un proyecto de la Warner..

De esta magnífica película me quedo con alguna de sus mejores frases : -"Yo también pasé por la fase de escritor airado, pero ahora escribo ciencia ficción. Madura, muchacho.." -"La realidad y la ficción van por caminos paralelos muy cercanos, pero no te equivoques, nunca son lo mismo" The Words, el título original de esta película, Las Palabras, como se llama el libro que lee al principio un Dennis Quaid mayor, la palabra como creación, como fuente de historias y la fascinación que éstas siempre ejercerán en el hombre. Suelo desconfiar de las cintas americanas que hablan de distintos niveles de ficción literaria, pues las distintas historias no suelen estar al mismo nivel, y tristemente, los relatos del pasado suelen parecer fotonovelas o libritos de Corín Tellado. En este caso no es así, y todo está resuelto de forma correcta y digna. Siempre es un riesgo hacer una película sobre escritores y la creación literaria, sobretodo si va destinada a un público

La épica del hombre contra la naturaleza siempre es fascinante. Los viejos dioses contra los nuevos, y esas épocas de la historia sumergida en el desconocimiento y las tinieblas. Las invasiones vikingas en Escocia, las teorías que hablan de la llegada de los vikingos a Norteamérica, los valores humanos universales que el cristianismo hizo suyos, pero que no eran algo nuevo en las antiguas civilizaciones. La locura, el exterminio, los antiguos guerreros, el espíritu de la roca. Me ha recordado en muchos aspectos al estilo germánico de Aguirre y la Cólera de Dios, donde Klaus Kinsky parecía más un guerrero loco vikingo que un conquistador español. Walhalla Rising es un viaje alucinado, una visión sincera de una era, vista y sentida por hombres de esa época. Realismo mágico nórdico en un mundo donde la magia, los sueños, las visiones chamánicas y la muerte convivían sin excesivos inconvenientes. *La música instrumental de guitarras roqueras de Peter Peter es alucinante y acomapaña m

Apenas recuerdo la película de los 80 del mismo nombre. Sólo me pareció que el texto, trasvasado o recuperado para el teatro español, se ha quedado antiguo, pasado de moda. El adaptador intenta actualizar un poco el lenguaje y los hechos, e incluye una cierta crítica social muy leve, relacionada con el penoso estado de la educación en nuestros país, pero al final, lo que queda, es la típica comedieta patria al estilo de Escenas de Matrimonio, con buenos actores que hacen lo que pueden, e invitan a la sonrisa más que a la carcajada. Usan pantallas como forillo que ayudan a seguir la acción, pero los videos son cutres y ochenteros. Intentan hacer algo con estética de comic y pop art, pero en realidad, el resultado es casposillo, de teatro menor de sobremesa. Le falta ritmo y dinamismo, el texto es reiterativo y satura, al final el chiste se estira y no hace gracia. Aunque todos los actores se lo curran, tienen mucho oficio, pero se nota la falta de ambición de la puesta en escena, y de l

LOOPER es ante todo un western futurista, con unos sicarios que son como inmorales samurais condenados de antemano a un suicidio ritual y movidos por un nihilista y arrogante sentido del honor, apoyado en el vacío y la soledad de unos yuppies ochenteros, "nuevos ricos", como los de WALL STREET o AMERICAN PSHYCO. En el futuro de LOOPER, a 30 años vista, la crisis se ha prolongado y asentado, invirtiendo los valores humanistas como ya se percibe que puede llegar a suceder. Pero lo que podría limitarse a un pirotécnico espectáculo de acción duelista entre los dos protagonistas masculinos, rehuye de tal planteamiento, ofreciendo una historia en la que lo potente son los personajes y la libertad de planteamientos éticos y románticos reflexivos que permite la ciencia ficción bien entendida. de mayor voy a ser como Bruce Willis.. ...O como Jeff Daniels De hecho, el desenlace del film casi se puede clasificar de anticlimático y los tiroteos, o bien tienen un atracti

Luc Besson ha prometido que No habrá una tercera entrega de VENGANZA. Yo creo que no sólo la habrá, sino que en ella Liam Neeson matará a toda Albania, antes de morir rescatando a su yerno. O algo así. En VENGANZA CONEXIÓN ESTAMBUL Neeson vuelve pegando unas hostias de esas de padre. Su pelea final con un albanés gitano bajito en chándal es antológica. El villano Rade Serbedzija es perfecto porque por una vez no hace de ruso, sino de un sitio que le pilla algo más cerca (es macedonio). La moraleja cani de la peli sería algo así como "No vayas a Turquía que está llena de gitanos vengativos". Y es que, pese a ser una digna secuela de la anterior VENGANZA que recibimos con entusiasmo y aplausos, la repetición forzada de situaciones y poses en esta tiene algo cómico, seguramente involuntario. El protagonista me recuerda un poco a Jack Bauer, el de las primeras temporadas de 24, que aún no era un superhombre infalible e indestructible sino un héroe de acción vulnerable y un

https://www.facebook.com/Cinemagenevieve                                           * Foto de la película "Ingrid ", de Eduard Cortés

La cadena española de cines Yelmo Cineplex ya ha empezado a precarizar y a despedir a trabajadores, además de cerrar salas míticas como los multicines Ideal Yelmo en pleno centro de Madrid, donde sus trabajadores han realizado una huelga para llamar la atención a la gente sobre la pérdida de estos empleos y de estas salas de versión original subtitulada en Madrid. Esto es sólo el principio. Quien quiera ver películas al viejo estilo, o sea, en pantalla grande, tendrá que irse a los centros comerciales del extrarradio, donde le atenderá un personal poco especializado contratado por horas los fines de semana. Esta situación la ha provocado no sólo la subida brutal del iva por parte del gobierno, sino nosotros al descargarnos películas de internet (yo también lo hago) de forma gratuita, y por el cambio de modelo y de costumbres de la población, además de que la crísis económica ha hecho que el ocio sea visto como un sector no prioritario, con lo cual la gente, a la hora de recortar gastos

Después de ver esta película en una de esas cadenas grandes de cine que están en crísis y despidiendo a trabajadores, llego a estas conclusiones : 1. El trailer comunica más emoción que la propia cinta. 2. Sin sonido ni música, esta película ganaría. Podría llegar a ser buena e inolvidable.. A algunas historias le pega mucho más el formato de cine mudo. 3. La parte del relato protagonizado por el hijo mayor y la madre supera con creces al resto del metraje. El trabajo realizado por los dos actores, la relación tan real y creíble de la madre y su vástago es apasionante y tensiona la acción, la vives y te preocupas por ellos. 4. Lo que queda hasta el final, es sólo un tedioso alargamiento del reencuentro de la familia al completo. 5. Lo que podría ser una reflexión maravillosa sobre el instinto de supervivencia humano, y la conciencia personal acerca de la suerte y del azar, su trascendencia y a la vez, su naturalidad, queda en una dramatización de una historia carne de documental

Qué bien llora Ewan McGregor en Beginners . Peli de la que me gusta su estética, tan próxima a los mejores blogs artísticos de tumbrl, aunque le sobran 30 minutos de lloriqueos indies. Me recordó mucho a los films de Sofia Coppola, Charlie Kauffman y las francesas de amour fou y nouvelle vague de donde procede todo. Siempre es un placer ver cintas como estas, con gente tan guapa y graciosa. Pero después apetece un Michael Haneke frío y deshumanizado, por ejemplo..   *Una crítica de esta peli que quiero destacar :   http://lacinematkdejoemarlango.blogspot.com.es/2011/07/beginners-principiantes.html

Cuarentañeros from CINÈMA GENEVIÈVE on Vimeo . Video de felicitación por su cuarenta cumpleaños a un viejo amigo, aprovechando la crísis colectiva de los 40 más otras añadidas, por la que estamos atravesando muchos españoles, de 40 años y demás edades.. Realizado en Madrid por The Real Santi y Anàis Rodrigo. Septiembre y Octubre 2012

The dark knight Rises es una película de Batman sin Batman. El Mercenario y Catwoman se comen al héroe y marcan el ritmo y la temática de la cinta esta vez. Michel Caine, como mayordomo devastado que parece querer vivir en una película romántica europea, y Gotham, con el jefe de policía, que ya están en una ciudad postapocalíptica, post 15-M, post Occupy Wall Street, con dictadores populares que gobiernan desde la anarquía, destruyendo el sistema podrido y corrupto, cuya alternativa es el lucro personal y el caos. Una música dramática y machacona siempre en el interior de cada escena, anticipando una tragedia que no acaba de ocurrir, pasan sin embargo demasiadas cosas, a veces poco hilvanadas, con logros puntuales de imágenes poderosas, que parecen pertenecer a otras películas.. Destruír el régimen para construir otra cosa, héroes cansados y sustituidos por una nueva generación más pura e idealista. El nacimiento de Robin es creíble y realista, digna de un mundo demasiado cruel y de

Pese a que DEATH RACE 2 es una producción de la división de cine doméstico de Universal Pictures, no tiene nada que envidiar en espectacularidad a su precedente, desmarcándose por su calidad visual de lo que se entiende habitualmente como un producto exclusivo para el mercado del dvd, por otra parte lleno de filmes de una calidad media estimable en cuanto a medios de filmación, dignos de la poderosa industria audiovisual a los que pertenecen. Es más, la libertad que otorga un formato menos ambicioso económicamente probablemente favorece que DEATH RACE 2 pise el acelerador y vaya un poquito más allá que la peli anterior en cuanto a oscuridad, violencia y provocación en su género, si bien la historia protagonizada entonces por Jason Statham ya ofrecía unas correctas dosis de todo ello con un acabado comercial y liviano compatible con sus planteamientos propios de un filme ochentero a lo John Carpenter, más que a la cruel sátira que fue el film fundacional de Roger Corman con David Ca

ASESINOS DE ÉLITE cuenta una historia que es algo así como una versión inversa del MUNICH de Spielberg. Una versión más convencional y centrada en la acción para el lucimiento de su protagonista, pero muy conseguida y atractiva. Parte de las guerras secretas en oriente medio a principios de los años 80 por la crisis del petróleo, donde al parecer las fuerzas especiales británicas tuvieron un papel interesado y nada adecuado para una democracia avanzada y desinteresada como alguien pudo suponer alguna vez que fue el Reino Unido. Una sencilla trama de jeques vengativos y mercenarios acorralados que se complica sólo en apariencia y se resuelve con la solvencia de un buen western clásico. Este filme de mi ciclo doméstico de lo más nuevo de Jason Statham, que no es poco este año, se basa libremente en un libro editado en 1991 acerca de las actividades ilícitas de los SAS británicos en Omán por los intereses petrolíferos, inmiscuyéndose en una guerra tribal entre jeques. En el filme, la

Comienzo a ver Blitz esperando una de acción divertida de Jason Statham contra muchos esbirros hostiables y me llevo la grata sorpresa de un drama criminal británico de Lionsgate UK con el actor en un papel de poli duro desenfrenado que le va como un guante y que afila tanto la lengua como los puños. Los personajes y la trama están perfectamente perfilados en Blitz, recordando en tono a los filmes policiales menos macarras de Charles Bronson de los 70, sobre la persecución de un infame asesino de policias londinenses, muy al estilo americano pero con algun destello distintivo. La relación de buddy movie entre el hipermacho Statham y su superior gay resulta entrañable e hilarante, plenamente conseguida, y me recuerda aquella comedia policial tan diferente de los 80 que fue PARTNESS, con 3 décadas de distancia entre los tópicos habituales sobre los gays, no tan distintos después de todo. BLITZ es un buen entretenimiento.

En la segunda mitad de los años 80, cuando aún era un niño, acudía semanalmente varias veces al centro comercial cercano a casa, en las afueras de la ciudad, con mi madre y mi hermano mayor para hacer la compra. Una tarde, remoloneando por las secciones de discos y libros, encontramos un buen montón de comics de saldo que habían aparecido de la nada. Eran muchísimos, de grapa, y tenían unas llamativas portadas, todas tituladas JUDGE DREDD. Valía unas 50 pesetas o así cada ejemplar, y tras ojearlos y ver lo mucho que molaban nos pusimos afanosamente a buscar el primer número. Parecían estar todos, así que engatusamos a nuestra madre para que nos comprara algunos ejemplares y nada más llegar a casa los devoramos. Ahí descubrimos que el JUEZ DREDD patrullaba la futurista Mega City Uno en los tebeos desde los años setenta (menos de diez años antes entonces), y la primera aventura suya que leímos fue el cruento enfrentamiento con el Juez Muerte de un universo paralelo donde la propia vid

Se echaba ya de menos una serie en la tele al estilo de “ En los límites de la realidad” o de “Maestros del horror ”. Esta vez han sido los británicos, líderes en la ciencia ficción creativa, Los que han realizado esta serie nueva que emite Cuatro en España, Black Mirror. Sólo he conseguido ver entero el tercer episodio, 15 millones de propósitos, una crítica muy inteligente de la telerrealidad y de los concursos de talentos, metáfora aquí de la dictadura de la imagen, de la virtualidad que nos desconecta a unos de otros, aunque nos dice también que siempre sobrevive el amor, la amistad y la generosidad, lo que de verdad nos hace humanos. Aunque los finales nunca pueden ser felices en este tipo de ficción, y como muchas veces en la vida real, el sistema fagocita cualquier atisbo de crítica o de actitud rebelde y la integra como una opción más de ocio escapista. El poder nos prefiere hedonistas pasivos, ombligos egocéntricos en busca de un placer vacío e infinito.

Para tener ya 75 años, Ridley Scott no parece un clásico, ni lo pretende. A diferencia de Spielberg, que quiere ser David Lean y John Ford, Ridley Scott podría ser cualquiera. Quizá sea ese su don. Fue el primer moderno, el que creó pura serie b que se anticipó a su tiempo. Alien, Blade Runner, y basta. Prometheus es heredera de las dos. El robot filonazi, admirador de Peter O´toole, es lo mejor para mí de esta película. Donde se adivina el cachondeo, la ironía, el distanciamiento de Scott con su obra. Es el punto de vista del director con respecto al cine de verdad, al clasicismo. Es un narrador, un espectador y además, el que precipita todo. Manipula, desprecia y maneja a los humanos como quiere, y además, sirve a su creador y a los intereses de Wyland con fervor y entrega. La Corporación como la Nueva Dictadura. Prometheus no es para tomársela muy en serio. Hay malos malísimos, héroes al viejo estilo y diseños alucinantes de R.H.Giger, los que no se pudieron meter en anteriores pelí

EL ENIGMA DEL CUERVO (THE CROW) ficciona con originalidad la muerte de Edgar Allan Poe (John Cusack) convirtiéndola en uno de sus relatos, el último. La peli es muy entretenida, interesante y correcta en todos sus aspectos, pero le falta algo, una chispa de la pasión que Poe demuestra por lo que está contando tal vez, o el destello detectivesco que el escritor muestra sólo en algunos momentos puntuales, quizás intencionadamente para ceder el rol de Auguste Dupin (protagonista de LOS CRIMENES DE LA CALLE MORGUE, precursor del célebre Sherlock Holmes) al intrépido y apuesto detective de la policía Emmett Fields (Luke Evans). También el villano de la función está necesitado de una mayor peso e impacto, aunque resuelve bien su papeleta. Resumiendo, una buena idea con muchos puntos a su favor pero mejorable, que hubiera podido ser una gran película en lugar de una sencillamente buena. Aunque soy muy partidario de los exploit, me gustan en su mayoría, (véase como ejemplo RESURRECCIÓ

Me ha costado un rato meterme de lleno en THE AMAZING SPIDERMAN. Revisitar el origen del héroe es agradable pero tengo aún muy presente la anterior y conseguida versión fílmica para poner demasiado interés de nuevo en la muerte del tio Ben y el descubrimiento de los poderes de Peter. Por suerte, los autores de este nuevo Spiderman también, y pasan con mucho menos enfásis por estos conocidos episodios, aunque bien ejecutados y aportando sus (mínimas) variantes para que encajen mejor en el enfoque que ellos quieren dar al personaje y su historia. De hecho se agradece la síntesis en la predecible muerte de Ben Parker ya que Peter va a afrontar con mucho más énfasis dramático otras pérdidas en los momentos finales del film, que realmente marcan el estilo propio de la cinta y su interés. Lo mejor de la peli es precisamente su primer escollo, la voluntad de salirse del A,B,C de los films de superhéroes que la saga anterior encumbró y que se ha adoptado como manual básico para proceder en est

El último episodio de The Killing está bien, un digno final que no cae en el ridículo ni en la culminación rápida y fácil. Pesimismo oscuro nórdico, tragedia griega y shakesperiana, te queda un regusto amargo, porque siempre acaban ganando ... los malos de verdad, los que dominan el cotarro y pocas veces se manchan las manos. El resto son los peones, los pringaos. Los polis, los políticos, los mafiosos. La gente normal y honrada, la que intenta mantenerse al márgen, intenta seguir con sus vidas lo mejor que puede. Es la que sufre, las víctimas de todo ese juego por el dinero y el poder. Todo suena demasiado actual y real. Ver más

No sé si es porque me estoy haciendo más viejo y serio o qué, pero los Men In Black 3 me recuerdan más a la troika comunitaria que van a inspeccionar las cuentas del Reino de España que a esos simpáticos agentes de extranjería extraterrestre. ... Esta tercera secuela es más tristona, Tommy Lee Jones aparece cuasi momificado y Will Smith ya no cuela con sus chistes "negratas". Lo mejor, el viaje en el tiempo al año 1969, con su nostalgia de mejores épocas y las realidades alternativas algo desaprovechadas. Emma Thompson está genial en esta nueva fase de su carrera interpretativa, en la que vale tanto para darle la réplica a la Blasa como a dar un discurso en tronchante idioma marciano. Además, el malo se carga a la artista vanguardista Cindy Sherman en la legendaria The Factory. Hay puntazos de este tipo, pero ya no son los 90, y la comedia pop comiquera no puede sobrevivir con personajes " cansados".