LA HERENCIA VALDEMAR

El Licántropo polaco ha muerto por enésima vez, pero esta parece la definitiva, y no ha dejado herederos reconocibles, al menos en el campo de la actuación como icono del cine fantástico nacional, aunque Sí hay muchos realizadores produciendo un estupendo cine de horror de éxito y proyección internacional. Deja algunos proyectos cinematográficos pendientes de estreno: LA HERENCIA VALDEMAR, dirigida por José Luis Alemán, es un ambicioso binomio de dos films

inspirados en la mitología de Lovecraft, con Silvia Abascal, Oscar Jaenada y Rodolfo Sancho entre su dilatado elenco que los aficionados esperamos con expectación, de la que se hace eco incluso la clásica revista americana de cine de terror FANGORIA .

Como expectación me despierta también EMPUSA, último film dirigido por Naschy, que sustituyó al parecer en esa función al también desaparecido recientemente Carlos Aured, autor de numerosos films del fantaterror español. Espero que la producción pueda estrenarse pronto.


Y pinta bien el proyecto de EL APÓSTOL, film de animación stop-motion con trama gallega de misterio que contó también con la colaboración de Jacinto Molina. Para más información acerca de estos y otros proyectos que espero de pronta aparición podéis ver la web oficial de Naschy AQUI y también en el sitio de la revista SCIFIWORLD MAGAZINE, donde hallareis también referencia a la más reciente biografía de Jacinto Molina y su primera novela
ALARIC DE MARNAC, recreación del film EL ESPANTO SURGE DE LA TUMBA, corregido y aumentado sin límites de presupuesto ni de imaginación, y cuyas escasas cien páginas se leen de una sentada en la que nos describe en una primera parte la historia del patético Mariscal del Infierno, asesino esquizoide con reminiscencias de la condesa Bathory y de Vlad el empalador, en profusión de detalladas batallas y violencia directa, pero también con cuidado en los detalles históricos y de ambientación, para dar paso a una segunda mitad del libro más entroncada con la película original que desata un barroco festival de grotesco desenfreno fantaterrorífico probablemente menos conseguido pero igualmente ligero y entretenido. La novela está ilustrada por Javier Trujillo, dibujante también de un par de cómics escritos y protagonizados por el hombre lobo del cine español.

Incluyo un último recuerdo a una de las pocas incursiones del también fallecido hace poco José Luis López Vazquez (también un - realista- Lobisome en EL BOSQUE DEL LOBO - rompo aquí una oportunista lanza a favor de la otra visión del licántropo gallego, ROMASANTA-), que se trata de MEMORIAS DEL ANGEL CAÍDO, donde compartió cartel con un reparto de actores excepcionales como Hector Alterio, Emilio Gutiérrez-Caba, Juan Echanove, Asunción Balaguer y Santiago Ramos entre otros, en un film de intriga satánica a reivindicar

EL MONTAJE DEL DIRECTOR

Partiendo de una premisa similar a la de EL FIN DEL MUNDO EN 35 MM (CIGARETTE BURNS), la búsqueda de una película de terror maldita perdida, COLINAS SANGRIENTAS tiene como único nexo con ella la aparición esquinada del snuff y un ramillete de inspiradas reflexiones visuales acerca de la pasión por hacer y ver cine, como el protagonista director amateur del documental para la blogosfera literalmente atado a la mesa de edición.

En ésa y otras escenas comparte plano con William Sadler, uno de tantos iconos del cine fantástico americano reciente de serie B y único rostro conocido del reparto. El film es un afortunado slasher cinéfilo de excelente factura que elude la fiebre de remakes literales del género y el exceso autoreferencial de los 90 pero que bebe directamente de las fuentes que lo

engendraron en los años 70 y 80, y donde veo algún breve destello del primer cine de Brian DePalma, especialmente de IMPACTO y aquellas pelis que aún siendo de grandes estudios destilaban lo que en ocasiones hoy se califica como sabor independiente.

Y es que no hay nadie más independiente que el cineasta del maldito film THE HILLS RUN RED, porque como muchos artistas afirman, una obra (o película) nunca se termina, sencillamente se abandona.

De su edición española en DVD destacar un ameno e interesante Making Of donde vemos las manos del auténtico director de la peli (Dave Parker) doblar a las de su asesino Babyface mientras le preguntan: "¿Te crees que eres Dario Argento?", y a la sexy Sophie Monk mirar las imágenes del copión de rodaje donde aparece bailando desnuda y afirmar rotunda: "Desde luego, tengo buenas tetas"

ASIA ARGENTO, por Bruce LaBruce

No hay palabras..

AWAY WE GO : HACIENDO EL NIDO

Película simpática y trascendente en su intrascendencia. Me explico. Habla de un tema común, una pareja joven que se enfrenta al embarazo, a la preparación del nido para que su criatura nazca. Dentro del contexto de la vida americana, movilidad laboral, grandes distancias y mucha autonomía en la familia, no como la nuestra, la family latina, se entiende mejor las peripecias de esta pareja medianamente convencional que no encaja con los conocidos y familiares peculiares que van encontrando en la ruta que se inventan. Es hilarante, lo mejor de la película, la situación provocada por una madre hippie y de la nueva era especialmente insoportable. También habla de los diferentes tipos de paternidad que te puedes encontrar, tantos como personas y modos de vida. No hay reglas comunes, cada pareja es un mundo. No encuentro en Sam Mendes la rotundidad de sus obras maestras anteriores, American Beauty o Camino a Perdición. Ésta cinta con rasgos indies la podría haber hecho cualquier profesional del género, hasta Clint Eastwood, del que se encuentra un tema cantado por él mismo en la banda sonora, de la que destaco a Lexis Murdoch, vocalista de folk que acompaña bien esta aventura.

LA PRINCESA DEL ESCALOFRIO

Cuando me puse a ver el DVD de LA MADRE DEL MAL (La Terza Madre o Mother of Tears, Máter Lacrymarum es su denominación original) esperé encontrar la penúltima muestra del horror italiano de Dario Argento, la que cerró en 2007 una trilogía comenzada como 30 años antes con SUSPIRIA e INFERNO. En su lugar o más bien, junto a la película, descubrí una pequeña pieza de poco más de media hora, un interesante documental sobre una familia. Sobretodo la historia de un padre y una hija. Una chica, ahora también madre, que encontró un viejo recorte de prensa con su foto de recién nacida en un artículo que la bautizaba como La Princesa del Escalofrío. Una niña llamada Asia que se crió en el mundo de las películas de su padre, cuyas brujas y demonios formaron parte de su imaginario cotidiano. Que quería protagonizar esas fábulas oscuras de su niñez orquestadas como una extensión de su progenitor.

Una mujer ahora para quien el cine es quizás la parte más real de la vida, que comparte una intimidad con su padre y director que la lleva a dirigir sus propio filmes y a proponer a su madre Nadia en el pequeño papel de su madre muerta ficticia en LA TERZA MADRE para tener a sus padres divorciados -hace mucho- juntos y en sintonía durante un breve tiempo en el familiar set de rodaje. También es la historia del padre, que expresa su película de terror como una manifestación de su subconsciente, una sesión destartalada de psicoanálisis en la que otros ven el reflejo de la Italia actual. En el film Roma se enfrenta al Apocalipsis con sensación de rutina cotidiana y desplome perpetuo algo cutre y surrealista.
Un señor que respira cine y lo exhala tan personal como el de Nani Moretti y Roberto Benigni, y como ellos arrastra una legión de incondicionales a lo largo de años.
Sobretodo la historia de una familia, también la de sus películas y los profesionales, algunos amigos, que forman parte de ellas.

En cuanto a LA MADRE DEL MAL, bueno, seguro que encontraréis otras webs que la analizan con la atención que merece. Yo me quedo con la siempre entrañable presencia de Udo Kier, ese secundario irrenunciable del fantástico europeo, con la belleza de algunas de sus actrices (como Moran Atias,la bruja desnuda) , con la capacidad de síntesis de su trailer promocional y con el tema musical de la peli a cargo de Daemonia y Dani Filth. Pero sobretodo con ese breve Making Of.

EL FIN DEL PRINCIPIO

Podéis ver los dos últimos cortos de ASSASIN´S CREED LINEAGE doblados al castellano que cierran la trilogía prólogo del nuevo videojuego AQUI.

Compositores de Bandas Sonoras : Yann Tiersen

Los días tristes, canción que apareció de forma instrumental en Amelie.

SUECAS DIVINAS : LIV ULLMAN

CON EL TEMA MUSICAL DE THE DIVINE COMEDY, "IF", Y LAS IMÁGENES DE LA PELÍCULA DE BERGMAN "PERSONA"

V: Tipiqueo

V vuelve con espíritu redivivo, y yo, que viví la serie original siendo un niño en los 80, lo agradezco. Esta es distinta, el mundo ha cambiado en 20 años, y se centra, como ya se vislumbraba en la serie anterior, en las consecuencias de la exo-política, o sea, en las repercusiones sociales y políticas de una presencia extraterrestre. El papel de los mass-media se amplifica, ya eran importantes en la serie de los 80, con un cámara como protagonista. Ahora, es un presentador estrella que tiene que lidiar con los políticos experimentados y populistas que son ya los lagartos. Si la primera V pudo ser una metáfora de un mundo dominado aún por la guerra fría y la memoria de los nazis, en esta, todo se mezcla, el fascismo de las multinacionales, de cierta clase de política, de células terroristas, incluso de la religión fundamentalista de masas, puedes interpretarlo como quieras. El primer episodio está muy logrado, aunque el segundo es ya más convencional, donde abunda más el tipiqueo. Los lagartos están mucho más infiltrados en la sociedad y tienen sus neuras casi humanas. Ver para creer.

CELDA 211 : MAINSTREAM POLÍTICO

Me retrotraigo a mi experiencia en un Penal cuando fui objetor de conciencia e hice la Prestación Social Sustitutoria en la Biblioteca de aquella Prisión durante 13 meses. Conocí a diversos tipos de internos, cada uno con su historia y su pasado detrás. Y no a los peores. De todas formas, a los funcionarios también había que echarles a comer aparte. Las instalaciones en los 90, en una cárcel de una capital de provincias eran cutres y franquistas, casi tercermundistas. Recuerdo que atravesar todas aquellas puertas de hierro impresionaba, pero consolaba saber que tú podías pasar y regresar a casa. Como uno iba predispuesto a hacer un servicio social, tendía a ponerse de parte del preso y ser crítico con la política penitenciaria y el trato que los funcionarios dispensaban a los reclusos. Había una tensión en el ambiente, una división de buenos y malos, una guerra larvada entre el delincuente y el guardia. Una atmósfera viciada y negativa.

Me ha gustado que Daniel Monzón refleje tan fielmente en una película de género a los diversos tipos característicos de las cárceles españolas, etarras incluídos. (También conocí de vista a unos cuantos que trabajaban en la imprenta del penal, la élite de los presos). Aunque la trama llegue a ser algo tramposa y por lo tanto, peliculera, la cinta, como hacen las grandes, coge mimbres reales y los pone en juego en una trama argumental in crescendo, con suspense, acción y emoción intensa. Los actores principales le dan credibilidad a sus personajes. Hay una intención de tocar temas tabú ó poco tocados en el cine español, y se agradece que no caiga en la trama del cine estrictamente político o tipo el Vaquilla que se había realizado antes. Como Noviembre, de Achero Mañas, hay una introducción y un final muy acertado, con una investigación y juicio a la trama. Con la segunda película de Mañas hay más puntos en común de lo que parece, cine incómodo no sólo para los políticos, sino para una sociedad complaciente que no quiere mirar lo que no le interesa. Y todos podemos caer allí y que los de fuera te traten como basura.

FANFILM, LA ÚLTIMA FRONTERA

Al hilo de un reciente post anterior señalar un enlace a un corto nada amateur que rompe la barrera entre los fanfilms y el cine profesional. Es una batalla en el universo de HALO filmada en imagen real por el realizador de DISTRITO 9 con la colaboración de Bungie Studios, creadores de la franquicia de videojuegos. Lo teneis AQUI.

ENEMIGO MÍO

PANDORUM comparte una premisa inicial común con producciones tan diferentes como PERDIDOS EN EL ESPACIO y PLUTÓN BRB NERO: la búsqueda de un nuevo mundo por colonizar ante una situación crítica e insostenible en la Tierra de superpoblación y escasez de recursos. A partir ahí todo son felices diferencias. PANDORUM transcurre por los cauces de la ciencia ficción terrorífica con reminiscencias de oscura fantasía heroica, mostrando - al igual que la también radicalmente divergente sit-com ENANO ROJO - una longeva nave espacial gigantesca como marco de una evolución total de las especies en una huida hacia delante y en desbandada de la condición humana.
Quizás, al igual que la igualmente estimable serie B que es OUTLANDER, reseñada también en este blog, su historia pueda imaginarse como una fábula que podría inspirar leyendas de la “posterior” mitología nordica y universal en clave de ciencia ficción.
Un estimulante delirio en el que Dennis Quaid toma partido, como viene haciendo en el cine comercial con títulos de género fantástico de buen recuerdo al menos en las últimas tres décadas.
La producción europea de Constantin films se hace evidente en detalles y ambientaciones marca de la casa, que en este caso recuerdan poderosamente a la del videojuego DEAD SPACE, con el que comparte algún punto argumental aislado, y con algún guiño como esa referencia a Brandemburgo.

TODO LO DEMÁS

LOS SUSTITUTOS quizás pueda decepcionar a los que esperen un despliegue de efectos especiales o un gran vehículo de acción, ya que en realidad sus aspiraciones son
Más reflexivas e inteligentes de lo que en inicio podría esperarse, sin renunciar a la voluntad de entretener como directiva principal en su escasa hora y media de metraje , y deparando a Bruce Willis un personaje más completo que el del heroico policía de tantas ocasiones anteriores.
Coincidió en las carteleras españolas con otra peli futurista,GAMER (comentada en este blog) con la que comparte algunos lugares comunes acerca de la incomunicación y otras cuestiones, si bien LOS SUSTITUTOS los desarrolla con mayor calado y posiblemente más acierto.
Enlace con el clip musical del film a cargo de BREAKING BENJAMIN, AQUI. Una buena canción.

EPISODIOS

ASSASIN´S CREED: LINEAGE es una serie de cortos para internet que sirven como prólogo en imagen real al nuevo videojuego de UBISOFT, utilizando una técnica visual con fondos virtuales al estilo del film 300 . De momento ya podéis ver la primera entrega AQUÍ.
Una premisa sencilla y atractiva ambientada en el Renacimiento italiano, donde el padre del nuevo Assasin que veremos en el videojuego protagoniza una trama de asesinatos entre los mecenas y las figuras de poder eclesiástico de la época.
Casi un cuarto de hora de capítulo a caballo entre el televisivo ÁGUILA ROJA - pero mejor -
Y reminiscencias de THE PHANTOM - El Hombre Enmascarado - a través del linaje como identidad heroica hereditaria. Una forma de promoción con un producto digno de verse,
(doblado al castellano) sobretodo para fans del juego, y que hace innecesarias posibles adaptaciones del mismo a la gran pantalla, casi como ocurre con los estupendos - y cortísimos - anuncios del ya veterano HALO 3, (otras breves promos AQUI y AQUI) y HALO :ODST, adaptaciones en toda regla de su peculiar universo, como la serie en formato anime HALO LEGENDS.
Para fidelidad a la temática original, nada como estas micro piezas realizadas o encargadas directamente por las compañías creadoras de los videojuegos sin pasar por Hollywood

DORIAN : Nouvelle Vague en los tiempos de "24" , "Héroes" y "Flashforward"

La tormenta de arena

DORIAN | MySpace Video