Cinèma Geneviève

Almodóvar, Berlanga y los Hermanos Farrelly deben estar orgullosos de " Tres Bodas de más ", descacharrante, gamberra, bestia y con algunas verdades en su guión, como las comedias brillantes.. Con un guión de hierro, buenas actuaciones y un regusto clásico. Altamente recomendable..

Guillermo del Toro hace entretenida hasta la premisa menos atrayente, una peli de robores .   Pacific Rim  tiene algo del espíritu de mi infancia, resonancias de Mázinger con cómics de los 80. La pareja chinoamericana tiene su encanto. Aunque le falta algo, un poquito de épica y algo menos de videojuego..

Hoy dos películas me han recordado a EL CORAZÓN DEL ÁNGEL de Alan Parker por distintos motivos. Una es DEAD IN TOMBSTONE, un western de serie B hablado en simpático spanglish (mayormente para maldecir e insultar), protagonizado por Dani Trejo como el forajido muerto Guerrero de la Cruz, que vuelve del infierno para cobrarse el alma de quienes lo traicionaron. El malo lo interpreta Anthony Michael Hall, quien fuera estrella adolescente en los 80, en films como EL CLUB DE LOS CINCO o UNA CHICA EXPLOSIVA, y recuperara parte de su fama hace años con la teleserie LA ZONA MUERTA, libremente inspirada en la novela de Stephen King que ya fuera adaptada al cine por David Cronemberg y protagonizada por Christopher Walken. En DEAD IN TOMBSTONE la chica (de armas tomar) es Dina Meyer, y el único motivo por el que me recuerda a EL CORAZÓN DEL ÁNGEL es porque un irreconocible Mickey Rourke (si lo comparamos con el de los años 80) encarna a Lucifer. La peli, rodada en Rumanía (la nueva Almería ju

Para un programa doble de cine tributo a Tom Holland lo coherente, en principio, es ver sus pelis y no las secuelas/remakes/reboots de las mismas, pero estas ya son bastante conocidas, por ello me centro en un homenaje asimétrico centrado en la vigencia de sus dos films más conocidos: MUÑECO DIABÓLICO y NOCHE DE MIEDO. Además, Holland realizó trabajos para los CUENTOS ASOMBROSOS de Spielberg, HISTORIAS DE LA CRIPTA y MASTERS OF HORROR. Por lo tanto, paso a comentar los estrenos en DVD de LA MALDICIÓN DE CHUCKY y NOCHE DE MIEDO II (2013). LA MALDICIÓN DE CHUCKY es la sexta y hasta ahora mejor entrega de la saga del MUÑECO DIABÓLICO desde el primer film. Escrita y dirigida por Don Mancini, creador de la historia y personajes de la película de 1988, después de 25 años implicado como escritor y productor en todas las continuaciones, y de dirigir LA SEMILLA DE CHUCKY, los retoma ahora en un film producido por la división para el mercado doméstico de Universal Pictures pero que mejora

Sin conocer su existencia, RETORNOS me llama la atención en cuanto veo la carátula de la cinta en el videoclub. Se define como un Antithriller, tal vez por su estructura dramática o por su ritmo pausado (que no moroso ni aburrido, al contrario), o puede que por su localización en la Galicia rural. Sin embargo, en su localismo, la universalidad de su historia bien podría ser adaptada a un western, un film de samurais o un noir nórdico europeo. Las caras más conocidas de RETORNOS son las de Manuela Vellés, que se apropia de cada plano en el que aparece, y Emilio Gutierrez Caba, si bien el resto del reparto está igualmente bien, incluido el protagonista Xavier Estévez. El film, de 2009, es el ejemplo del capital necesario en un film, sobretodo en tiempos difíciles: Una buena historia y buenos actores. Hablada en castellano, gallego y un poquito de francés, la película se beneficia de una música que la engrandece y un acabado final que hace que se pase volando pese a su aparente sobr

El principal problema que le veía a la tercera temporada de Homeland, además de que no apareciese Brody hasta muy tarde, era que la realidad ya había superado y adelantado a los guionistas, cosa que no sucedió ni en la primera ni segunda temporada, donde la trascendía. Pero leyendo la sección Internacional de El País, casi debo retractarme, pues con las últimas negociaciones entre  Occidente e Irán, podría parecer que la CIA hubiese colocado un topo en las altas cúpulas de aquella República Islámica. De todas formas, con la reorganización de los actores geoestratégicos de la zona de Oriente Medio, se me plantean algunas cuestiones ; si EEUU y Europa se acercan a Irán en detrimento de sus antiguos aliados árabes e israelíes, esto supondría una alianza de interés entre Israel y Arabia Saudita para defenderse de la amenaza regional iraní, desobedeciendo a sus antiguos amigos norteamericanos. Saúl, aunque es americano, es judío, y posiblemente amigo del Mossad, y a espaldas de la propia C

Con la obra "Una semana nada más" , de Clèment Michel, que vi ayer en el Teatro La Strada en la Gran Vía de Madrid, me pasa como con la película "Quién mató a Bambi". La gente se ríe mucho, pero su humor es facilón en ambos casos. Comedietas populares, hereder as más de Lina Morgan que del humor negro de Berlanga. Eso sí, aquí no hay malos actores. María Castro sigue demostrando que tiene una buena vis cómica, aunque abusa de muletillas para ganar el favor y la risa cómplice del público. Antonio Hortelano tiene presencia, pero sobreactúa hasta la extenuación (en realidad como todos, quizá sea el tono indicado por el director de la obra), y aquí el mayor descubrimiento es César Camino, actor que me encanta, creíble en su senequismo cómico, clown magnífico, que se lleva de calle la función, aunque no sea el más famoso del elenco.

VIRAL me ha gustado mucho. Es una comedia de aventuras con misterio y terror, y funciona en todos sus registros, sobresaliendo lo cómico y desenfadado por encima de lo demás. Su historia es original y sencilla, y resulta muy divertida. Aparte de un desarrollo fluido y entretenido, su solvente reparto, repleto de caras conocidas, aportan un plus considerable de equilibrio y credibilidad al disparate de su trama. Transcurre en su mayor parte en la FNAC de Callao y calle Preciados de Madrid, punto muy familiar para cualquiera, lo que no deja de ser curioso. Ya no la visitaré más sin esperar ver entre las cajeras a Aura Garrido y estaré tentado a quedarme a pasar la noche. Entre idas y venidas la peli tiene hueco para una segunda lectura, crítica con las redes sociales y el marketing desaforado que las utiliza, aparte de que algunos ejecutivos dan bastante más miedo que cualquier espíritu infantil. El film pierde algo de fuelle en su último cuarto, remontando en un breve tour de

En The necessary death of Charlie Countryman , Bucarest ( Bucuresti) se parece a París. Un París decadente, lleno de solares donde los niños juegan, taxis destartalados, policía violenta y mafiosos peligrosos, un gran teatro de la ópera, y una chica que siendo rumana parece francesa, o rusa, o de otra época..Vi esta película en versión original sin subtítulos, con lo que seguro me perdí alguna información. Pero lo que sí puedo destacar es que ellos dos, Shia Labeuf y Eva Rachel Wood, llenan la pantalla. Como una pareja romántica de las de antes, pasean su amor alocado por los cafés y locales de la noche de Bucarest, uniendo este improbable paisaje a otras obras, con Berlin, Londres, Barcelona, etc.. de fondo, y a otras parejas bellas en otros momentos anteriores. Heredera, quizá sin saberlo, de Mi vida en obras ó Good Bye Lenin, se podría prescindir de la trama brutal para quedarnos tan solo con las secuencias en las que ellos dos se miran y hablan. Eva Rachel Wood imita muy bien el a

No sé si es por pereza, desidia, desgana o pérdida de fluidez, que ha pasado el tiempo y se han acumulado las películas visionadas tanto en las salas de cine como en dvd, y no he escrito ninguna maldita crítica en las últimas semanas. Homenajeando a esa famosa sala de Madrid llamada Microteatro por Amor, hoy voy a hacer una libre asociación de ideas  correspondiente a cada película : THE INTERNSHIP (LOS BECARIOS) : 2 tontos no tan tontos, cuarentones, newbies, analfabetos digitales, de una época en la que el compañerismo, el colegueo y la imaginación creativa aún significaba algo, intentan educarse y reeducar a su manera a veinteañeros nerds individualistas y poco experimentados en la vida. Las instalaciones de Google en California parecen cool, pero es la misma mierda capitalista de siempre.. VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS : Siguiendo con el hilo conductor de los educadores, y el amor y respeto que les profesa David Trueba , últimamente director más interesante que su h

“Conocer profundamente al enemigo como para conseguir la victoria es también quererle.” EL JUEGO DE ENDER Con esta cita que podría ser de HOMELAND, con la que comparte algún punto en común filosófico, comienza EL JUEGO DE ENDER. Adaptada y realizada por Gavin Hood, al que hay que reconocerle el mérito después de denostarle (acertadamente) por su anterior filme, X-MEN ORÍGENES:LOBEZNO, ya que sin duda EL JUEGO DE ENDER es una peli muy superior. El material del que parte es bueno y el guión reflejado en pantalla también, si bien la materia prima de Lobezno como personaje en los cómics también es muy rica (aunque dispersa por sobreexplotación) y el argumento y enfoque de aquella no colmaba ninguna expectativa. Pese a la novela que la inspira y la vehemente promoción del film de Harrison Ford, no esperaba que EL JUEGO DE ENDER se tomase en serio de verdad las cuestiones morales que plantea, y preveía que se perdiera más en una epopeya espacial teen, como un Harry Potter en el es

THE LORDS OF SALEM es un film de horror sensorial, atávico, primigenio. Se concibe como una sucesión de imágenes pesadillescas. HALLOWEEN II, la anterior peli de Rob Zombie ya tenía una carga onírica importante, que se desata en el argumento original de THE LORDS OF SALEM. Al igual que en sus films anteriores, pueden apreciarse muchísimas influencias y referencias obvias, (otras no tanto), principalmente del cine americano de terror y fantástico de la segunda mitad del siglo XX, si bien Zombie siempre las digiere y vomita con voz propia. En el reparto, entre otros, unas irreconocibles Maria Conchita Alonso y Dee Wallace, protagonista de films ochenteros como CUJO y la inolvidable mamá de Elliott en E.T.

Aparte de a sus films precedentes y a los cómics que los inspiran, la peli me ha recordado mientras miraba la pantalla del cine a desmelenadas fantasías ochenteras como KRULL y MASTERS DEL UNIVERSO, también a la inevitable STAR WARS y a una especie de versión punkie de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, más modestamente, claro. Precedida de los trailers de X-MEN:DÍAS DEL FUTURO PASADO y CAPITÁN AMÉRICA:EL SOLDADO DE INVIERNO, que confirman la edad de oro del cine de superhéroes (especialmente de la MARVEL) que vivimos, la película es pura diversión. Más grande, más épica, más cómica y dramática, y no creo que mucho más larga. Hay también en este THOR algo más de SUPERMAN probablemente que en la última entrega de EL HOMBRE DE ACERO, por algo al asgardiano es tal vez el equivalente más claro (con sus diferencias) al kryptoniano de la editorial contraria, como quedó patente en el crossover comiquil entre ambos JLA/VENGADORES de hace años. En EL HOMBRE DE ACERO, legítima visión de Superman, f

La semana pasada me adentré en un país retorcido, oscuro y enfermo. Si el cine español tenía la mala fama de que sólo trataba de la guerra civil ó de comedietas con tetas, lleva años haciendo saltar por los aires sus propios tópicos, difundidos con politizada mala fe. En realidad, no quiero hablar de lo que me ha parecido el visionado de LA HERIDA , de Fernando Franco , ó de CANÍBAL , de Manuel Martín Cuenca , películas que tratadas de otra manera, dentro de los cánones del "genero", podrían haber traspasado las fronteras de la serie A a la serie B. No podemos olvidar que el cine español siempre ha tocado temas subterráneos (y ahora desearía ser un redactor de las revistas Fangoria ó Sci-Fi con amplia cultura underground), desde Jess Franco a Eloy de la Iglesia, con películas de drogadictos, vampiros, psicópatas y sado a la española.. Pero esta vez, temas como la enfermedad mental ó el transtorno de personalidad y el canibalismo, no se adentran ni en el retrato social lasti

Ayer, día 28 de Octubre, tuve la suerte de asistir al recital del conocido bajo lírico cordobés Francisco Santiago, dentro de los Lunes Musicales del Centro Asturiano de Madrid, donde nos deleitó con un ecléctico programa, que iba desde el famoso espiritual negro " Old  man river ", pasando por el musical " Porgy and Bess ", hasta interpretar también populares fragmentos de zarzuelas como "La tabernera del puerto", para finalizar con unas maravillosas arias de óperas de Verdi como Simón Boccanegra y Ernani. Aunque había tenido la oportunidad de ver a este bajo interpretar Rigoletto, donde quedé impresionado por su entrega escénica y gran técnica vocal, nunca había asistido a un recital tan variado, en el cual me emocionó su sentida interpretación de espirituales. En la desenfadada charla que mantuvimos después, regado por una magnífica sidra natural y queso de cabrales, el Maestro me confesó que no había estado al 100% de su capacidad por un inoportuno res

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Últimamente se está oyendo mucho en España a este director austriaco de Viena, Ulrich Seidl. Aquí está gustando mucho su trilogía del Paraíso, sobretodo en el circuito de la versión original subtitulada. Paradies : Glaube, me ha gustado, porque presenta los mismos temas retorcidos, polémicos y sórdidos de Michael Haneke (otro austriaco, je je), pero con más desparpajo y humor, sin ningún tipo de prejuicios. Me gusta que trate sin complejos, como en una parodia, a una mujer ultracatólica fanática de origen turco ó árabe, que tiene que soportar a su marido musulmán machista, que pone a prueba su fe y convicciones, ya que siendo católica, no se puede divorciar ni separar. Y además, me gusta como trata el desnudo y el sexo explícito, ya que su personaje es una reprimida que se da de latigazos para espantar su líbido natural. Este tema lo coge Almodóvar y hace una obra maestra del humor español. Me ha dejado con ganas de ver las otras dos partes de su trilogía, Amor y Esperanza. Haría falta

En Imágenes : Cines Gólem, Princesa, Renoir y Cinesa Las Rosas. Fotos de JM Santiago y Anàis Como puede verse en estas imágenes, éxito absoluto. Las largas colas, inéditas en los últimos tiempos, dan fe del interés de la gente por llenar las salas de cine cuando se les ofrece a un precio accesible. Si los exhibidores, ayudados por el gobierno, pusieran las entradas a precios estándar de 5 euros entre semana, y 6 euros los fines de semana, con rebajas para desempleados, jubilados y menores, a muchos consumidores no les traería cuenta el pirateo, y seguiría disfrutando de las proyecciones de siempre. Pero el gobierno debería bajar el iva del funesto y asesino 21% al 4% u 8% cultural.

AMOR Y LETRAS (Liberal Arts) es una impostora detrás de ese título castellano tan de cine romántico actual. Al menos a medias, ya que aunque también hay y trata sobre relaciones, quizás el mayor hincapié está en el asunto del paso a la madurez, a veces tardío, otras precoz, y el transcurrir del tiempo, e incluso del envejecimiento. Es una peli pequeña y agradable, con tono similar al que su protagonista, escritor y realizador Josh Radnor ofreció en su debut HAPPYTHANKYOUMOREPLEASE. De hecho, su Neoyorquino protagonista casi podría ser el mismo personaje, en distinta situación. Los libros, el amor por la literatura y la palabra cobran mayor importancia incluso que en el film anterior (donde el protagonista era escritor), y tal vez dan los mejores momentos del film. (La parte del reto absurdo de leerse CREPÚSCULO es hilarante). La historia comienza algo descolocada, a propósito creo, con unos personajes tan perdidos que no nos regalan ningún momento reseñable en los primeros min

Wajda es de la misma especie que Antòine Doimel (Los 400 golpes), del chaval de Fifteen , de Ken Loach, y de los niños de " Las tortugas no saben volar ". Da lo mismo que ella sea de Arabia Saudita como el resto de sus respectivos países y culturas. Esta preadolescente es rebelde, graciosa, lista, y voluntariosa, reponiéndose ante los fracasos y los obstáculos de la vida. Desde el principio, sabes que no va a ser como su madre ni como sus maestras, que han aceptado sin luchar una realidad adversa y muy limitada para las mujeres. La directora podría haberse quedado en el drama político y social, o en el acostumbrado melodrama árabe, pero va más allá. Su película tiene toques de comedia y no se muerde la lengua. El cine comparte los mismos códigos en todo el planeta, y los usa para bien. Wadja no vive en un país atrasado y medieval como Afganistán (y ojo, que no avanza por culpa de los talibán), sino en un país rico y moderno que aún arrastra tradiciones y costumbres anacrón

Bertolucci nos deja una peli vieja que es increíblemente moderna en "Tú y yo" . Aunque no lo parezca, de lo modesta y humilde que es, estamos contemplando un clásico, con dos actores jovencísimos que desean contarnos una historia de los 70, bueno, ate mporal. Nos deja con ganas de más. Te dices, ¿Por qué no ocurre algo relevante? ¿Por qué parece que se queda en la anécdota? En realidad, lo que cuenta es ese pequeño salto, esa vivencia que te transforma, que te hace crecer, y que a veces, para otros ojos, no resulta muy importante. Pero es que esta película es la ciudad italiana donde sucede, el interior de los autobuses, el trastero, las calles, los objetos, el aburrimiento vital del protagonista, la planificación de su escapada, la pequeña caverna platónica.. No la hace cualquiera. Está Bertolucci, más viejo, más sabio, impedido en su silla de ruedas, como John Huston rodando Los Muertos.. El título original es Io e Te, o sea, Yo y Tú, no Tú y Yo, porque cambia el sentido

Una vez salí con una chica a la que gustaba porque, según ella, me parecía a Mark Wahlberg. Fue después de ver CUATRO HERMANOS, yo tenía entonces más pelo y menos barba, pero aún así no me encontraba tanto parecido como ella afirmaba. Wahlberg no es de mis actores favoritos, pero me gustaba oírselo decir. Tiempo después me enteré que su ex era el doble de Johnny Depp en PIRATAS DEL CARIBE y me sentí menos especial. La chica era también muy fan (con razón) de Denzel Washington (ignoro si también tuvo una relación con él) y le agradaba Paula Patton, sobretodo a raiz de PRECIOUS, uno de sus films preferidos. Así que 2GUNS inevitablemente me recuerda a ella. 2GUNS es una muy buena peli de colegas. Sus diálogos y personajes están a medio camino de los estilos de ARMA LETAL y PULP FICTION. No he leído el cómic de BOOM! STUDIOS (apropiado título editorial) que la inspira, pero es muy entretenida y espero continúe adaptando también la reciente secuela de dicho tebeo, 3GUNS. Los agente