Cinèma Geneviève

Siento de nuevo, queridos lectores, dar mi opinión aquí sobre un asunto político, social o de actualidad, pero no puedo evitarlo en estos tiempos revueltos en España. Manifiesto mi alegría porque se haya tumbado la Ley Sinde en el parlamento, pero tampoco estoy de acuerdo en que todo lo que circule por la Red deba ser gratis per se. Creo que este gobierno, con su ministra a la cabeza, ha sido torpe y anticuado, porque no se le puede poner puertas al campo, o sea, a internet. No se puede legislar a la vieja usanza un asunto que necesita nuevas formas, más creativas e imaginativas. Ellos, los socialistas, que son tan liberales en lo económico, después no entienden que hay sectores o áreas en los que no hace falta crear leyes, sino llegar a acuerdos, o simplemente, no intervenir. Somos adultos los consumidores, sabemos discernir, y por eso, necesitamos poder elegir entre distintas opciones. Mi preferencia es consumir productos audiovisuales con una buena calidad de imagen y sonido, y no m

Sí, Tron es un colega del colegio de todos aquellos treintañeros que disfrutamos con aquella peli mítica de los 80, tan extraña, tan visionaria, cuando nadie sabía lo que era un avatar y las redes sólo las utilizaban los pescadores. El inicio de Tron:Legacy es puro homenaje, con ese tema hard rock ochentero del grupo Journey, que ya creó la b.s.o. del primer Tron de 1982. Leyendo la ficha de Wikipedia de ese Tron primigenio, veo que había ya muchos datos informáticos que como niño y profano, a mí se me escaparon de la película. Pero me quedo ahora con la emoción recuperada de chaval en la nueva entrega, que se adentra en un mundo donde la realidad virtual e internet son el pan de cada día, por lo cual, la tecnología no es la novedad en este caso, sino la búsqueda del Padre, el Genio de la Máquina, El Deus In Machina. Si la primera cinta tenía muchos elementos de ese cine antiguo fantástico como Metrópolis, ésta nueva no puede evitar tener como referente a Mátrix, la película fetiche de

ENLACE A "NO AL CIERRE DE WEBS" No a la censura. No a la Ley Sinde. No al cierre de webs. AYÚDANOS A SEGUIR TEJIENDO Discúlpanos si no es esta página lo que querías leer este domingo. Seguramente vienes de otra página de Internet donde esperabas encontrar algo muy distinto. Si así lo deseas, puedes dejar de leer ahora mismo, pero nos gustaría explicarte por qué hoy han cerrado algunas webs. Si el próximo martes 21 de diciembre algunos políticos deciden aprobar la Ley Sinde, la Internet en español que hemos conocido cambiará para siempre, y miles de páginas podrán ser cerradas desde el poder. A lo largo del último año, en esta página se ha publicado mucha información sobre la Ley Sinde, un proyecto de censura de Internet escondido dentro del proyecto de Ley de Economía Sostenible. Te invitamos a ver los vídeos, a escuchar, a leer y a reflexionar. Cuando te hayas informado acerca del peligro para las libertades que representa la Ley Sinde, no te quedes sentado. Sal a la calle y

INGRID INGRID suena como un concierto en la antigua casa okupa, antes del perroflautismo autoimpuesto de batucada perpetua. Huele como el interior de una emisora de radio estudiantil. Brilla como un corto amateur sobre franceses bohemios o una performance callejera. Sabe como un giallo mediterráneo donde parece que va a irrumpir Asia Argento hablando en catalán con acento italiano. Inquieta y mancha como un espectáculo cenobita de La Fura y se recuerda como un fresco del panorama musical moderno de un instante. Intriga como una versión experimental de un film de terror de Filmax. Arde como una explosión cultural sensorialmente equivalente al síndrome de Stendhal. Se pierde como David Lynch en un remake de una peli de fantasmas japonesa. Grita como una versión musical de la vampírica ARREBATO para la generación de facebook. Y calla con los silencios de un emocionante documental. SOY UN CYBORG, PERO ESTÁ BIEN.

3 PELÍCULAS, 3 : - AFTER - THE TOWN - LOS AMORES IMAGINARIOS 1. Española 2. Americana 2. Francocanadiense En la primera y en la tercera, coincide el argumento del trío amoroso, tan usual y bien contado por los franceses en su literatura y cine. En realidad, en la primera, se nos cuenta la historia de 3 vacíos, de personas que buscan el amor y no lo encuentran, y mientras tanto, desfasan. Vidas miserables como las de cualquiera, en eso Alberto Rodríguez se acerca al espíritu de nuestro tiempo en las grandes ciudades. no es la que más me gusta de este director sevillano, porque dura demasiado, se extiende en acabar el puzzle cuando la historia ya está finalizada mucho antes. Título sugerente y poético en la producción de autor francocanadiense LES AMOURS IMAGINARIES = *Curiosa, pedante, pretenciosa y grandielocuente, imitadora de las peliculas francesas e italianas de la nouvelle vague sobre amour fou, está Eric Rohmer, está Antonioni, pero sus personajes enganchan tanto por su estilo, s

EN LA CIUDAD SIN LIMITES Emilia parecía salida de uno de los primeros films de Atom Egoyan . Rota, grabando la vida en vídeo y con el suicidio como pedante performance . Milo y el guardián que busca a alguien son más como personajes secundarios de una nueva aventura anglosajona de Isabel Coixet , tristes y melancólicos, en apariencia frágiles. El enmascarado de la ciudad catedral vive su misión como si Michael Ende hubiera reescrito V de Vendetta con su peculiar estilo. Los clérigos que lo acosan recuerdan a los fumadores de Momo, y él es un Rorschach recorriendo Dark City , una mancha en la oscuridad. Pero..¿Quién es el limpiador del Hospital? ¿Acaso el auténtico narrador? también me recuerda a alguien, al "amo del calabozo" con aire obrero que introducía a unos chicos dentro de un laberinto en una añeja teleserie británica. Como en LA FUENTE, universos oscuros y cotidianos se dan la mano. Pero todos tienen un nexo común, llamadlo FRANKLYN . EL TÉTRICO PISTOLERO JON

No sé por qué, esperaba en Biutiful un relato en el universo de Pedro Páramo, un ángel caído, un arcángel exterminador, un compañero de la Santa Muerte, viajando entre dos mundos, el de los vivos y el de los muertos, por una ciudad atemporal, mestiza y que sólo existe en los sueños. Barcelona es aquí como el DF, más latina que nunca, con santos civiles en las aceras, Bardem como el Santo Job, lleno de padecimientos en su camino hacia la redención, mientras su buena voluntad llena de cadáveres sin fundamento, las olas del puerto. Su personaje, ex-yonqui arrabalero, posee sólidos valores paternales, e intenta educar a sus hijos en el buen camino, a pesar de todos los obstáculos. Todos dicen que lo mejor de esta película es el personaje compuesto y creado por Bardem, y es cierto, pues le da consistencia y credibilidad a un humano entre-tierras, que se maneja bien en situaciones ambivalentes, que no pertenecen ni al género fantástico ni al de denuncia social, un híbrido muy mexicano, que

No sé si cuando escucho el nombre de Clive Barker tengo ganas de salir corriendo o ir al baño, pero lo que es curioso, es que también quiero quedarme a verlo. El caramelito de esta peli, era qué habrían hecho basándose en un relato corto del susodicho autor de terror británico, y como no la realizaba él mismo, quizá podía haber algo bueno detrás. En realidad, muy bueno no es este retorcido retrato de Dorian Grey universitario, pero mejor que otras adaptaciones de su obra, sí me lo parece. Quizá por su factura barata, y esa atmósfera anglo-canadiense que intenta parecer yanqui, me retrotrae a un giallo moderno no mediterráneo. En otras manos, de Abel Ferrara o Almereyda, esta idea podría haber subido al cielo (oscuro, claro), porque se apuntan maneras góticas italo-americanas. Hay una búsqueda apasionada y enfermiza, un delirio por el bello defecto, por la justicia poética siniestra, que harían de esta película un buen capítulo de Maestros del Terror o 13 Miedos. Y su incipiente villano

ASERRADERO SEIS La controvertida (solo en España) SAW 6 es una continuación de los planteamientos argumentales de la entrega anterior, que directamente pareció concebirse ya con conciencia plena de su lugar continuista en la veterana saga. Esto, y el hecho de que su impactante final sea quizás de los menos sorprendentes (y es que los ha habido mucho) aunque efectivo, y de los más abiertos cara a la siguiente entrega, por lo que el conjunto tiene un barniz de transición evidente, aunque conserva su habitual contundencia indispensable para los fieles habituales entre los que me encuentro, deleitados por la cada vez más intrincada historia criminal, donde el uso tramposo de la retrocontinuidad y del montaje paralelo de tiempos desembocan en un clímax de villanía que requiere toda la atención del espectador a detalles de los films previos. Bien es cierto que todo ese bagaje se ha aligerado parcialmente para esta entrega que no requiere el conocimiento enciclopédico de las cuarta y quinta e

BATALLA EN L.A. SKYLINE supera con creces mis exiguas expectativas, dado que el film anterior de sus realizadores, ALIENS VERSUS PREDATOR 2:REQUIEM, resultó fallida en gran medida. En este caso, la economía de medios (deslumbrantes, por otra parte) y las restricciones de la puesta en escena hacen brillar un film que en otras manos no sería nada especial, pero que aquí potencian con equilibrio entre la fantasía creíble de personajes como MONSTRUOSO (CLOVERFIELD) y una invasión alienígena propia de un buen videojuego. Incluso el protagonista, afirma perplejo en un momento que “esas cosas no parecen reales”, y es la suspensión verosímil de la realidad el gran acierto del filme, cuyo final abierto (ya integrado de lleno en el delirio visual más puro) deja con ganas de más tras la batalla de Los Ángeles, superando por ello los planteamientos ya clásicos de INDEPENDENCE DAY, donde la plomiza perorata de los personajes arruinaba sus destellos de cine épico. Aquí la tardía y oportuna aparició

Ayer me decía un amigo que los frikis de ahora serán los intelectuales del futuro, si es que no lo son ya. Su mundo, más acorde con la actualidad de internet y videojuegos, conciertos de myspace, chats, sms, tuentis, facebooks, y otakus supera al fosilizado arte y ensayo, al cine de autor clásico para renovarlo dentro de los cánones del cómic, o mejor dicho, del graphic book, pues no es lo mismo. Pero a mí esto me pilla un poco mayor, aunque no lo suficiente para no recordar a los antepasados, desde el Club de los 5 o Todo en un día hasta las pelis de Kevin Smith, e incluso "Olvídate de mí", gran obra de amores con chica con el pelo teñido de color chillón. SCOTT PILGRIM VS. EL MUNDO es una película muy entretenida, divertida, dinámica, que me recuerda mucho (en la forma) a Parker Lewis nunca pierde, serie visionaria en la estética y el montaje de lo que sería más adelante el trasvase del histrionismo del dibujo animado a la imágen real. También está aquí muy presente el mun

Victor García es un director de cine español que trabajó varios años en el campo de los efectos especiales. Ha realizado sendos films de terror para grandes estudios de Hollywood, RETURN TO THE HOUSE ON HAUNTED HILL y MIRRORS 2 (REFLEJOS 2), ambos secuelas y destinados al mercado del vídeo doméstico. Artesano de un cine resultón y modesto (para los parámetros norteamericanos) en su presupuesto y sus aspiraciones, que no van más allá del entretenimiento - que no es poco-, los dos films mencionados, resultan menos decepcionantes que los originales que perpetúan (ambos remakes, por cierto), ya que no cargan con sus expectativas ni su repercusión publicitaria, y Sí con su asumido barniz de serie B. REFLEJOS 2 se distancia en mucho de su precedente para coincidir en el planteamiento sangriento de sus escenas más gore a cargo de los siempre esmerados KNB (Kurtzman, Nicotero y Berguer), con lo que el aspecto visual es el mayor atractivo de una historia que se deja ver, y dicen se aproxima má

QUE SE MUERAN LOS FEOS Ya se sabe, o por lo menos, se intuye, que Javier Cámara, Carmen Machi y los chicos de Muchachada Nui, son los dignos discípulos de todos aquellos cómicos berlanguianos, que nos están abandonando para ingresar en el Olimpo del Recuerdo. Los anteriores actores citados les dan humanidad y cercanía a personajes en principio paródicos, y toda la cohorte de secundarios que les rodean, regalan credibilidad a espuertas. Además, retrata un pueblo, no poblado por los típico tópicos catetos, sino por gente sana y con los mismos problemas que la gente urbanita. Siendo un producto comercial de humor y entretenimiento, lo consigue con creces. (Trata con un cariño entrañable a sus personajes, resalta la amistad, el amor familiar y de pareja sin caer en babosadas y hace una celebración de la vida auténtica por encima de superficialidades. Me parece mejor esta película que la obra anterior de este director, Fuera de carta.)

No es mi costumbre hablar de política en esta bitácora de cine, pero últimamente, las declaraciones de González Sinde, la ministra de (IN)Cultura, me sublevan. ¿Qué es eso de mandar callar a los artistas porque no sean expertos en la situación del Sáhara Occidental? ¿Quién se cree que es esta Comisaria Política para mandar callar a nadie? Sólo faltaba que hubiese dicho : -Como no os calléis vuestras protestas, os retiro las subvenciones. Hace unos años, asistí a una Conferencia en la Biblioteca Nacional que impartió la otrora guionista y directora de cine Sinde. Su fina ironía y su caústico sentido del humor me cayeron bien, aunque ya percibí en ella esa pose de burguesita progre que tanto caracteriza a esa élite de artistas apegados al poder. Sus películas no me desagradan, pero Sinde no es Pilar Miró, aunque inconscientemente tienda a imitarla. No sé qué se le pasó por la cabeza a Zapatero para nombrar ministra a esta mujer, si fue por ganarse o acercarse al colectivo cinematográfico

JUEGOS DE CHISTERA Este otoño coinciden en las carteleras 3 películas españolas, todas segundas producciones de sus realizadores, cuyas operas primas resultaron sobresalientes hace años y que ahora se ven refrendadas por films de indudable calidad y esperemos que mayor éxito y repercusión. Estas tres películas son :BURIED (ENTERRADO), comentada brevemente en reseñas anteriores, dirigida por Rodrigo Cortés, que debutó en el largometraje con la muy conseguida CONCURSANTE. El siguiente film de los referidos es LOS OJOS DE JULIA, que aún no he visto, realizada por el director de EL HABITANTE INCIERTO, una de las mejores películas de los últimos años, que al parecer dicen podría readaptar para un remake en inglés. El tercer film es AGNOSIA. Dirigida por Eugenio Mira, realizador de esa joyita desconocida para demasiados que es THE BIRTHDAY (reseñada hace tiempo en este blog), que pude descubrir en DVD. AGNOSIA , siendo muy distinta a THE BIRTHDAY, salvo por la presencia de Jack Taylor en su

SLASHER ACTIVITIES: I . Una Chica y su Hacha. En PARANORMAL ACTIVITY menos es más. Usando los mínimos recursos en torno a un sencillo argumento apuntalado con decisión, obtiene los mejores resultados. Es el equivalente doméstico a lo que EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR fue en un entorno rural, pero posiblemente con mayores posibilidades para la secuela que ha estrenado recientemente. Entiendo a los detractores de la película, quizás por su abrupto final o porque pueda resultar anticlimático el que no aparezca finalmente el tan esperado exorcista o demonólogo, pero gracias a sus críticas, que rebajan mis expectativas, para mi son todo aciertos en esta cinta que se me pasa volando pese a su dilatado metraje. Quizás no fuera así de haberla visto en una sala de cine en lugar de en el DVD, aunque la Bo. subtitulada posiblemente le aporte aún mayor credibilidad, que contribuye al interés del espectador también utilizando hábilmente la aparente falta de buen juicio de sus protagonistas en d

Muchos hemos pasado por esa fase literaria, musical y estética, que podríamos llamar de "bohemia urbana", que giraba alrededor del cine francés, Cortázar y su Rayuela, y el neorromanticismo, cuando uno estudiaba en el instituto los movimientos literarios del siglo XIX. ¿Quién no se ha sentido un raro ó un incomprendido, quién no ansiaba con la mirada a aquellas chicas a las que nunca se atrevía a cercarse? He asistido a cafés y disco-bares de capital de provincia donde se recitaban poemas y se bebía hasta muy tarde, quizá no absenta, pero sí licores similares. Y he conocido a pedantillos de tres al cuarto que se sentían diferentes con sus boinas y sombreros de ala ancha, disfrazados de autores malditos de otra época. Pero lejos de mirarlos con desprecio o de situarme enfrente de ellos, en aquel lugar que yo mismo criticaba tanto, el de la convencionalidad, el de la normalidad, los observo con cariño, sonrío condescendiente antes sus múltiples poses y les escucho con la nostal

No se sabe mucho de Drei , el nuevo proyecto, estrictamente alemán, del director de Corre, Lola, Corre , La Princesa y el Guerrero ó el Perfume , sólo que se estrenará a finales de este año en Alemania, y que trata de una relación a tres bandas de un matrimonio cuarentón berlinés con otra persona. Me he enterado también que este director es el guionista de una de mis películas favoritas germanas contemporáneas, La vida en obras , (en la foto). Revisitar, por favor. Más datos AQUÍ

DEFENDOR CONTRAATACA En los 90 canal + emitía en abierto una longeva teleserie canadiense sobre un puñado de jóvenes que iban y venían por la vida, titulada MADISON. Tras su finalización, me reencuentro con algunos de ellos de vez en cuando, viéndolos crecer normalmente en pequeños papeles de series de televisión yanquis. Estos días veo a una de ellos, la también cantante Sarah Strange interpretando a la madre de Kelly Osbourne en la serie de Mtv Diario Adolescente. Otro de los chicos de Madison, Peter Stebbings, escribió y dirigió en 2009 el film canadiense DEFENDOR (donde aparece en un breve cameo como doctor y prestando su voz a un programa radiofónico -cosa que hace también el productor de la cinta, de bajo presupuesto-). Protagonizada por un Woody Harrelson en estado de gracia, acompañado por la joven Kat Dennings, Michael Kelly, visto en EL INTERCAMBIO de Eastwood, Sandra Oh, Clark Jhonson y Elias Koteas, es una película emocionante sobre un quijotesco Forrest Gump que inspira a

Buried es la historia de un subcontratado, un mercenario civil transportista que como casi todos nosotros, trabaja por dinero. Claro, que la desvinculación emocional del sistema para el que curras no te libra de ser su víctima, el sujeto que padece la historia. Como en "Demian", de Herman Hesse, se cuenta como al final, el indivíduo es una pieza no ajena al devenir colectivo y a las tragedias históricas. Mantiene el suspense y la intriga en casi todo momento, quizá haya unos cuantos vacíos e incongruencias que puedan pasarse por alto, y en realidad, hay que valorar el mérito de los autores para entretener durante casi hora y media con la limitación de un tío metido en una caja, al que apenas se ve con claridad en toda la película. Ryan Reynolds hace una buena actuación, puedes sentir su ansiedad y agonía en esa situación, y su impotencia ante la odisea de no poder contactar con personas que realmente puedan y quieran ayudarle. Te sientes como el típico cliente que quiere cont

Ya se sabe que esta crísis económica ha traido a la palestra una gran cantidad de manuales de autoayuda y análisis peregrinos de economistas, pseudocatedráticos y gurús varios ninjas que tratan de explicar los origenes y consecuencias de lo que parece la transformación del capitalismo en otra cosa. En mi opinión, lo que me ha parecido más acertado de esta cinta de Oliver Stone es su rabiosa actualidad, el cinismo del ya autoparódico personaje Gordon Gecko, reconvertido en otro gurú más de la economía, al estilo Mario Conde, y el retrato de los magnates como trileros de altos vuelos, mercaderes medio mafiosos que siguen a pie juntillas aquel dicho castellano tan sabio de "a río revuelto, ganancias de pescadores". Destaco la creciente credibilidad del joven Shia Labeouf, que a mí siempre me convence en cualquier papel, sea en Indiana Jones 4 como en Transformers, y al redivivo Michael Douglas, que cada vez me recuerda más a su padre, el gran Kirk, inmortal al pie de la letra. Q

No puedo opinar de la misma manera acerca de esta película, si no tengo en cuenta el ambiente mágico y especial creado por el espectáculo total de sincronizar la música incidental en directo con la proyección. Ocurrió el día 15 de Octubre, dentro del ciclo Trànsit, muestra de la cultura catalana y balear en Madrid, en el Teatro Circo Price, un sitio atípico pero muy apropiado para proyectar este experimento. Ingrid mantiene la intriga y el suspense, bebe en las fuentes de la metapoesía, de esa bohemia oscura que ya inventaron Rimbaud y las Flores del Mal de Baudelaire, muestra una aristocracia barcelonesa de artistas urbanos, plásticos, músicos, performancers,bdsm, grutas siniestras, droga, pinups, dj´s alternativos y rockeros underground. Es una película distinta en el panorama español, y tiene aquella estética que ya intuí en cintas similares francesas, alemanas o italianas. Ingrid es la actríz y artista Elena Serrano y Álex es el actor Eduard Farelo, muy convincentes los dos, muy me

Alle Anderen, Todos los demás. Cada pareja es un mundo, con su propio lenguaje y gestos, con códigos únicos de comunicación, con altibajos, con malentendidos, con representaciones. Muchos cineastas, desde los albores de la Nouvelle Vague o el Free Cinema, han querido plasmar de forma realista, aunque no desprovista de poética, las relaciones humanas sin estereotipos, casi como una labor documental. Tenemos el ejemplo de "Intimacy" (Intimidad), o de "Ficció", o aquellas del desaparecido Eric Rohmer, que mostraban las relaciones amorosas como si el espectador se infiltrara de manera natural en estas vidas ajenas, sintiéndolas como propias. Hay momentos de cine grande, y la experiencia que me ha dado el contínuo visionado de películas, me dice que son aquellos en los que este arte logra reflejar la verdad de la vida, usando la ficción, o fotografiándola sin que se note el filtro de la representación, o cuando simplemente ésta no existe, porque la interpretación del ac

ADELE Y LA MAGIA DEL CINE DE BARRIO Hay un momento en ADELE Y EL MISTERIO DE LA MOMIA (LAS EXTRAORDINARIAS AVENTURAS DE ADELE BLANC SEC), bien avanzado su metraje, cuando creo que las sorpresas casi han terminado y los gags se empiezan a antojar algo repetitivos, en el que irrumpe en escena la momia del caprichoso título castellano del film. Y, si bien antes todo resultaba de lo más entretenido, entonces es cuando llegan algunos momentos deliciosos entre esta estrella de la comedia egipcia, cadáver menudo con más de 5.000 años, revelado como un gentleman francés a medio camino entre el Dr.Watson y C3PO, y la aventurera Adele. Además, lo mejor es que todos los elementos de la película se identifican rápidamente como genuinamente franceses, con todas las diferencias que eso conlleva respecto a las producciones del género americanas. Adele nos trae un film para todos los públicos donde podemos verla brevemente medio desnuda con total naturalidad, y donde hay gags con decapitaciones, tan