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Mostrando entradas de 2015

DVD : GOLPE DE ESTADO

Después del famoso debate electoral de A3Media, me puse Golpe de Estado (No escape), una peli de factura de serie B, que en otros tiempos podría haber producido la Canon o Carolco. Está rodada en Tailandia, aunque podría ser cualquier país similar del sureste asiático. Me gustó su mensaje cínico y bastante más militante que cualquier cinta del estilo, aunque las situaciones de supervivencia de la familia protagonista eran bastante increíbles. Cualquiera hubiese muerto en las mismas circunstancias. Los actores trabajan bien y le dan entidad a un producto que hubiese quedado para el mercado dvd sin problema. Eso sí, después de los atentados de Túnez y París, estas historias ya no se viven de la misma forma, y sobretodo si tienes hijos. Atentos a Lake Bell, lo que se dice un pibón. Lake Bell

Basilio Martín Patino

Hace pocos meses, vi sobrecogido y maravillado Nueve Cartas a Berta en un ciclo de cine español en la 2, y recordé aquel tráiler de Cordura en youtube donde pusiste una secuencia de aquella película tan llena de verdad y melancolía. Ahora están pasando Los paraísos perdidos, del mismo director, con la misma sensación de recogimiento y nostalgia, tanto por los actores del pasado, muchos ya fallecidos, como por ese tono literario triste, de un país ya desaparecido. Charo López es nuestra Ava Gardner y nadie se dio cuenta. Qué ha pasado con ese cine de autor de Mario Camus, Gutierrez Aragón, Patino, Saura, Bardem, etc..? Un cine imposible de hacer hoy en día. Ahora sólo se hacen comedietas urbanas o superproducciones rodadas en inglés. Sobreviven autores catalanes como Cesc Gay que siguen teniendo buena reputación, y se hacen pelis pequeñas que nadie ve porque no encuentran distribución. Quizá muchas películas de autor antiguas eran un coñazo, las recuerdo bien, pero otras reflejaban

A VUELTAS CON EL GÉNERO

THE FINAL GIRLS es un canto de amor a las Scream Queens y las actrizes que las interpretan, auténticas estrellas en el corazón de sus fans. En este caso principalmente Malin Akerman y su peculiar alter ego Taissa Farmiga. Funciona como slasher modélico, como parodia, como homenaje, como drama incluso... y como metalenguaje cinematográfico. Y es que THE FINAL GIRLS es LA ROSA PÚRPURA DEL CAIRO del cine de terror, una comedia que da un giro mortal sin red desde la premisa de SCREAM y la triplica, con una aparente sencillez desarmante propia de un film tan olvidado como entrañable como es PERMANEZCAN EN SINTONÍA de Peter Hyams. Trasciende su género, como una rubia tetona destinada al matadero en el camping que se rebela contra su destino, por puro amor al cine. COOTIES es otra comedia de horror, que esta vez aprieta las tuercas a los films de zombies para combinarlos con la escalofriante premisa de LOS CHICOS DEL MAIZ o QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO y tomárselo a pitorreo con un (mal)s

STAR WARS: ALERTA SPOILERS Y CONJETURAS!!

¿ES EL EPISODIO VII UN REMAKE ENCUBIERTO DE LA TRILOGIA ORIGINAL? Ante el inminente estreno del nuevo capítulo de STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA, y cuando algunos detalles del planteamiento de la historia se han hecho públicos, hay lugar para efímeras conjeturas que pronto serán reveladas como acertadas o erróneas. Parece ser que tenemos a un Imperio resurgido bajo el nombre de La Primera Orden. También un caballero oscuro a su servicio que no es Sith sino Ren. La Alianza ahora es La Resistencia. Jóvenes protagonistas, alguno de ellos piloto de X-Wing, que podrían adentrarse en el camino de La Fuerza. Sin duda el Episodio VII es una continuación de El Retorno del Jedi, pero tan tardía y lejana en el tiempo (presumiblemente han pasado más décadas de las que duró el Imperio Galáctico como tal) que sin duda puede calificarse como Reboot, y lo que es (y puede que será) más discutible, como remake libre de los films iniciales (Episodios IV,V y VI) de los que podría vampirizar to

M A M I - Los franco-canadienses nunca decepcionan

Una pequeña obra maestra francocanadiense. Cine puro, con mucha personalidad. Nada que envidiar a Almodóvar ni a Las Invasiones Bárbaras ni al Jesús de Montreal de Denis Arcand. Madurez artística de un chaval de veintipocos años. No sé qué me pasó en un momento determinado de la película, porque este autor supo tocar las teclas adecuadas de la emoción, y comencé a llorar como una magdalena. Fue sólo una frase dicha por una de las protagonistas, la madre -Mommy. Pero quisiera destacar el papel de la vecina, eje vertebrador, ojo del espectador, que sale transformado por esa pareja problemática y desquiciada compuesta por la mami y su hijo del alma. Atentos a la ventana-cuadrado que forma los límites del fotograma, que se encoge y ensancha en función del estado de ánimo de la historia. El cine es emoción y poca intelectualidad.  Podría ser un culebrón, una historieta de Mujeres desesperadas o al borde de un ataque de nervios, pero es mucho más. Es una historia de madres.

Another thought

En la película Mientras seamos jóvenes , una pareja de cuarentones neoyorquinos sin hijos, adictos a los móviles, redes sociales, ipads, etc.., conocen a una pareja de artistas hipsters veinteañeros que escriben a máquina, que no consultan internet, que escuchan vinilos, que juegan al parchís, que hacen fiestas en la calle, y lo que más sorprende, el chaval joven realiza un documental sobre quedar  en vivo y en directo con un antiguo compañero de colegio que le envió una solicitud al facebook. Se traslada a su ciudad natal, llama a la puerta de la casa de los padres de su antiguo compañero y pregunta por él, en lugar de responderle por facebook . Genial.  Todos queremos que se nos pegue algo de la juventud, aunque rechine. Recordamos cuando las cosas eran de otra manera, pero vivimos atrapados por la tecnología. Se nos ha olvidado jugar y criar a nuestros hijos. Un viejo colega de mi ciudad natal dice que odia las redes sociales y las nuevas tecnologías, pero tiene móvil, wassap, f

TEMBLORES 5: SEGUIMOS CAZANDO GRABOIDES

TREMORS 5:BLOODLINE es la última (por el momento) entrega de la saga, iniciada en los años 80 con Kevin Bacon, Fred Ward (que protagonizó también la segunda parte) y el incombustible personaje de Burt Gummer, único superviviente del film inicial que ha aparecido en todas las películas, cobrando cada vez mayor protagonismo (incluso en la 4ª parte en la que en realidad se trataba de su antepasado de los tiempos del Far West), y que vuelve con una nueva aventura tras sobreponerse hasta a la cancelación de la serie de TV de la que disfrutó hace unos años para el canal SyFy, cancelada tras sólo una temporada. Longeva vida por tanto la de la historia de los Graboides de Perfection y este, su cazador más veterano. Esta vez se traslada a Sudáfrica (por cuestiones presupuestarias, pero le sienta bien al film) acompañado de un nuevo compinche para cazar a unos graboides que mediante los nuevos efectos digitales se antojan más realistas, creíbles y terroríficos que nunca. La afortunada combin

WYRMWOOD: FURY ROAD Z

Vuelve la Ozploitation con WYRMWOOD, ROAD OF THE DEAD, film Australiano de zombies rabiosamente entretenido y fresco que partiendo de las normas conocidas del género lo subvierte para crear sus propias reglas, sencillas y coherentes, y sacarles todo el provecho. Une la mentalidad punk del primer Mad Max con el episodio más gamberro de la teleserie Z NATION (el reverso serie b festivo de las más "serias" franquicias de THE WALKING DEAD) Pero encontramos también el dinamismo acelerado de un primer Peter Jackson o Sam Raimi. Un festival épico de acción gore que destila mala leche,sangre y combustible. Una sucia gozada.

"Sexo fácil, películas tristes" : La otredad

Este señor de arriba, el actor y el personaje, su historia personal y cómo la maneja, la forma en que vierte su fracaso vital en una historia luminosa, que va ganando cuando al autor le va peor, es lo que más me ha gustado de esta película. La fotografía gris, melancólica y callejera de Buenos Aires, el lugar "real", en contraste con la más colorista y saturada de su Madrid imaginario, y que por primera vez, seamos nosotros los mitificados. Pero ojo, el argumento del guión que va escribiendo nuestro argentino, aunque la pareja pueda caer simpática, es anodino y tópico, lo realmente interesante es lo que le sucede al autor. Película sencilla, sin subrayados, honesta, sincera, triste pero a la vez esperanzada, y con unos actores en estado de gracia, sobretodo los del lado argentino. Y este señor de arriba, este pedazo de intérprete, al que dan ganas de abrazarlo y decirle : -Tío, pibe, agarra ese barco y ve tras esa chica. Andá, corré a Montevideo.

´71 : Carne de cañón

La sensación que se te queda cuando acabas de ver esta película, es muy parecida a la que sentí viendo Salvar al Soldado Ryan, el horror y sinsentido de la guerra y los carne de cañón que la habitan. En esta caza del soldado inglés, te das cuenta de que aquel avispero norirlandés fue una guerra civil con mayúsculas. Sobretodo en la primera media hora, el director maneja fantásticamente la tensión y la brutalidad. Va al grano, no se pierde en detalles. Pero llega un momento en el que desconectas, quizá porque no dejan de pasarle cosas al protagonista, cada vez peores, y eso hace que pierda cierta credibilidad el argumento. Mientras a él no le dejan pensar un sólo segundo, pues tiene que seguir corriendo y escapando del horror para salvar su propia vida, se va desentrañando un cruel juego de intereses que implica a todos los bandos del conflicto. Pero al final, él no juzga, no protesta, no emite ninguna queja, sólo regresa a abrazar a la persona que más le importa. Sigue vivo y todos sab

LA VISITA

Creo que LA VISITA va a ser el mayor éxito económico de Shyamalan en mucho tiempo. El terror funciona (y mucho, en la sala de cine se escuchaban multitud de gritos y risas nerviosas, también en sus no pocos momentos cómicos que alivian la tensión y manipulan al espectador en una historia no exenta tampoco de componentes dramáticos). Además es un film impecable pero presumiblemente más barato que los anteriores del realizador, y además producido por Jason Blum, cuya BLUMHOUSE será referencia imprescindible cuando se mencione el cine de terror de bajo presupuesto más comercial (rentable) y efectivo de esta década.

REDNECK CINEMA

100 BLOODY ACRES es una divertida comedia gore australiana de 2.012, que vale tanto como reflejo cómico de la saga antípoda WOLF CREEK (sobre un sychokiller con aspecto de Cocodrilo Dundee), cuyo actor protagonista John Jarratt aparece también aquí en un breve papel, como de complemento a la americana (y también muy divertida) TUCKER & DALE CONTRA EL MAL, puesto que contamos también aquí con una pareja de ¿involuntarios? asesinos en serie catetos, una pandilla de jóvenes asesinables y no pocos equívocos risibles con mortales consecuencias, aunque ahí acaban las similitudes de ambas cintas, que transcurren por caminos también muy separados. SUBURBAN GOTHIC transcurre en una zona más residencial aunque también marcadamente pueblerina norteamericana. Es una comedia de terror (mucho más cómica que terrorífica) de 2.014 con una improbable pareja de investigadores de lo paranormal de bichos raros locales desfaciendo un entuerto doméstico paranormal. Con personajes simpáticos cuya acti

MR HOLMES, APICULTOR

MR. HOLMES es una muy buena y hermosa película que cuida todos sus aspectos componiendo una sinfonía de múltiples instrumentos bien conjugados para hablarnos de temas tan distintos como el paso del tiempo, la pérdida, la brevedad de la vida y la cercanía de la muerte, pero también de la necesidad de la ficción y su influencia en la realidad, con sencillez y sensibilidad. Un drama plagado de momentos muy tristes pero también cargado de belleza y optimismo que celebra la vida, con un muy avejentado Sherlock Holmes y un nuevo y peculiar ayudante infantil, inmersos en uno de sus más complejos casos:el de su memoria, mientras contempla estupefacto ese horror en el que se convirtió el mundo durante la primera mitad del siglo XX, y el icono de Sherlock Holmes, más humano y vulnerable que nunca, desde tal vez el interpretado por Nicol Williamson en los años 70 como un yonki trastornado en ELEMENTAL QUERIDO FREUD, desdibujando a la persona en la Historia y dando paso a la leyenda.

COP CAR

Producida por Kevin Bacon, que se reserva un importante papel que borda, realizada y coescrita por Jon Watts, director de la reciente e interesante CLOWN (2014), y fichado con buen ojo para llevar a cabo el próximo film de SPIDERMAN de los estudios MARVEL, COP CAR confirma su buen hacer con el mundo infantil (e infanticida, aunque con un tono aquí más amable que en la más cruenta CLOWN), planteando desde el cine indie una aventura descarada, políticamente incorrecta incluso, y que exuda verdad, autenticidad y una a veces inquietante diversión. La odisea de los dos niños protagonistas (auténticos reyes de la función junto al vehículo que le da título) que encuentran un coche patrulla aparentemente abandonado en el bosque, desencadena una aventura que a los más añejos y cansinos nos traerá recuerdos de films de nuestra infancia protagonizados por chicos apañaos y osados, casi nunca repelentes, como los ya míticos GOONIES, Elliott de E.T. o los menos recordados (por ser más serie B) St

Clouds of Sils María : Cine Mutante

El plano de la Serpiente, un grupo de nubes que van penetrando lentamente en el valle de Sils-María, y va serpenteando entre las montañas suizas, es recurrente en varios momentos de esta película. Como si algo se nos escapara, como si un mensaje críptico que no logramos captar, o como cuando ponemos la mente en blanco, mientras contemplamos un paisaje bellísimo, que no admite comentarios racionales. Imágenes de nubes de principios del siglo XX y actríces de finales de ese siglo y principios del XXI, que hablan y hablan, que parecen tocarse, pero que sólo están tratando de escapar. Teatro dentro del cine, pero esencia cinematográfica. La vieja Europa y el Hollywood de siempre, se entrelazan, se confrontan y se analizan. ¿Hacia dónde vamos? ¿En qué nueva cosa han mutado las viejas historias, los antiguos rostros, los añejos dramas?. Binoche y Stewart, su duelo en la montaña, con el mejor plano de la chica de Crepúsculo, que no parece que actúa, frente al dramatismo de diva europea de la

Efectivamente, perdiendo el norte

A veces se entiende aquel antiguo desprecio de los españoles por su propio cine, al considerarlo pobretón y de mala calidad. Paradójicamente, esta película tuvo éxito en taquilla, creo yo que de forma oportunista por el tema candente del que habla más que por la calidad fílmica, bastante penosa. He visto comedias malas, regulares y buenas. Ésta debería estar etiquetada como de las peores. Y los actores, buenos en su mayoría, hacen lo que pueden con el guión y la dirección que tienen entre manos. Perdiendo el norte no es una película de cine, como mucho podría ser una tv-movie o una telecomedia de formato alargado. Es facilona, tópica y desaprovecha un buen tema. Deberíamos vendérsela a los alemanes para que sus televisiones la programen por la sobremesa, al igual que la 1 hace con los infames telefilms germanos. Por cierto, cuando aparece Pepe Sacristán, se los merienda a todos y la peli sube enteros.

LOBOS

WOLVES es una entretenida película de 2014 con Jason Momoa como despiadado líder de una salvaje manada de licántropos. Con agradecidas notas de gore, es un film simpático que abunda en lugares comunes a pelis semejantes y cuya acción y efectos de maquillaje están conseguidos, lo que no evita que los hombres lobo me parezcan en algún momento un poco peluches achuchables. No puedo evitar ver algunas similitudes superficiales y de tono con la actual teleserie TEEN WOLF y alguna reminiscencia light de la ya clásica AULLIDOS de Joe Dante, lo cual no es nada malo ni impide disfrutar de este peculiar western de hombres lobo con final digno de un episodio piloto para toda una saga.

WELCOME TO EXTINCTION

EXTINCTION, título final de la originalmente WELCOME TO HARMONY, basada en la novela Y PESE A TODO ... de Juan de Dios Garduño para Dolmen Editorial, es sencillamente, una de las mejores películas recientes del género zombie que he visto. Es más, es una de las mejores películas recientes a secas que he disfrutado en sala de cine en los últimos meses. Muy recomendable y disfrutable, exenta del todo del "Quiero y No Puedo" que ha lastrado a mucho cine español en las últimas décadas, pasaría por una gran producción de Hollywood sin problema, y de las que exhiben además buenos personajes y una historia decente que contar. Sólo el plano secuencia a través de las distintas acciones simultáneas en el asedio a la casa ya es para enmarcar, y la tensión y necesaria confusión se masca literalmente en la conseguida escena inicial del film en el autobús de evacuación. Contra algunas opiniones que he leído sobre la dificultad de conjugar género y drama, la película lo consigue a la perfec

CACHORRO

CUB es un original y malsano slasher belga que, aunque protagonizado por niños, no tiene en absoluto un carácter infantil, sino más bien infanticida. Este cuento oscuro con un grupo de scouts asediados en el bosque posee importantes dosis de mala leche y una mirada desazonadora y necesaria por incorrecta aunque no por ello exenta de extraña belleza.

MONSTRUOS & SÓTANOS

MONSTERS:DARK CONTINENT es la secuela de MONSTERS, fiel en su espíritu metafórico y distinta de aquella en todo lo demás. Con la breve y exótica presencia de la bailarina Sofia Boutella, vista recientemente esgrimiendo unas piernas ortopédicas/sables mortales en KINGSMAN:THE SECRET SERVICE, es una entretenida odisea antibelicista que muestra a los soldados americanos como invasores fuera de lugar en oriente medio en mucha mayor medida que los alienígenas que aportan el necesario trasfondo de ciencia ficción y la belleza plástica que ya lucieron en la recordada secuencia final de la peli inicial. HOUSEBOUND es una divertida comedia de terror neozelandesa de 2014 no exenta de gore aunque sin acercarse (ni pretenderlo) a los films de los años 90 de Peter Jackson, con los que comparte un saludable enfoque gamberro que cae simpático. Muy graciosa y desprejuiciada, a descubrir.

BLUE RUIN & A FANTASTIC FEAR OF EVERYTHING: DESASTRADOS

A FANTASTIC FEAR OF EVERYTHING (2012) es una hilarante comedia de terror británica con protagonismo absoluto de Simon Pegg. Disparatada, histriónica, imaginativa y fabuladora, preñada de un humor absurdo que recuerda a los gags más extremos de Rick Mayall o a unos guiones perdidos de Terry Gilliam para retomar el espíritu de Monty Python a su manera. El complemento ideal para descolocar junto a MI HERMOSA LAVANDERIA de Stephen Frears. Al igual que el protagonista de A FANTASTIC FEAR.., el de BLUE RUIN exhibe en buena parte de su metraje un aspecto y actitudes de lo más ermitañas. Una historia de venganza como hemos visto muchas pero contada de una forma atípica y diferente, con puntos en común con el primer y más torpe Walter White de Breaking Bad o el primer cine de los Cohen, con ambientes semejantes a los rurales de la serie Justified. Buenas interpretaciones y algunos personajes impagables que subrayan las diferencias de ese Estados Unidos profundo y armado hasta los dientes y n

TEXARKANA

Uno de los mejores slashers recientes genuinamente americano. Literalmente cinéfilo de autocine, un paso más allá de la marca autorreferencial del primer SCREAM, visualmente clásico y moderno a la vez, propone un juego ya no solo de metaficción, sino incluso de metarrealidad. Aconsejo ver y disfrutar la peli (lo más fresco del género tras la grata sorpresa que ha supuesto IT FOLLOWS) antes de leer el enlace AQUI del blog MIRADAS DE CINE donde se explica (con abundante destripe de la historia)el mencionado juego que ofrece al espectador, al que propongo que investigue en la red más sobre ello para ser parte de la historia. Añadir sólo que este film recupera el sello de ORION PICTURES (propiedad de METRO GOLDWYN MAYER), lo que aporta aún más atemporalidad a un film que surfea a través de épocas, y señalar la presencia en el reparto del recientemente desaparecido Edward Herrmann, de la veterana Verónica Cartwright (recordada por ejemplo en ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO), Joshua Leonard