Cinèma Geneviève

No soporto el rollo "indy" de Isabel Coixet y toda la tontuna modernilla y catalano-burguesa que la rodea, al gual que no me llega ni me emociona el uso de la literatura que hace en sus últimas películas. Lo que en Mi vida sin mí era un acierto, en La vida secreta de las palabras se convierte en pedantería, en rollo pretencioso. Lo mejor de las pelis de la Coixet es la Polley, y en Away from Her se demuestra. No es pretenciosa, no va de intelectualoide, es llana, te cuenta lo que te tiene que contar y punto. La literatura tiene sentido, las frases, las palabras, los personajes bien construidos, sus miradas, sus huidas, sus encuentros. La emoción contenida de estos nórdicos canadienses que podrían ser suecos primos de los personajes de Escenas de un Matrimonio y Saraband. Concreción a lo buen cine norteamericano, incluido Egoyan, con la poética de la soledad en la vasta extensión nevada, y la vida que pasa, la vejez como gran putada y la enfermedad maldita que borra los recuer

Las calles de Nueva York cubiertas de verdina y jaramagos. La ciudad integrada en la salvaje naturaleza. Los gamos corriendo por amplias avenidas, entre los coches abandonados, y un hombre solo, como un antiguo cazador del pasado, persiguiendo a su presa. Un hombre que para no caer en la demencia, sigue viviendo con sus rutinas como si nada hubiera pasado, al igual que Tom Hanks charlaba con su balón de rugby en Naúfrago. Crear una peli de cine indy con maniquíes en un videoclub, y sacar todo el cine posible, de la A a la Z, con el tiempo de una vida para disfrutar de la cultura que nos fue dada. ¿Qué legado se le dejará a la humanidad cunado ya no haya humanidad?. ¿Qué es lo que nos hace civilizados?. Will Smith como el primer y último hombre en África, aquel que domesticó a un lobo y se lo llevó a rondar la sabana. ¿Qué harías tú en medio de un planeta deshabitado, aferrado a una misión suicida, con una responsabilidad enorme? No me esperaba nada, pero me encontré una sucesión de imá

Sólo me pregunto una cosa : ¿qué película hubiera hecho Igmar Bergman con estos mimbres?. La fotografía es pastelosa, la música sentimental, y el pedazo de actrices que lo pueblan hacen un grandísimo trabajo en esta historia que intenta ser sincera aunque se quede corta, muy corta en la profundidad de los sentimientos de los personajes. Logra emocionar por partes, cuando hay un diálogo franco y sentido entre amigas, madres e hijas, hermanas, amigos enamorados, pero no cuando se nos mete con calzador secuencias infumables que pretenden reflejar un realismo mágico, que en una ambientación gringa queda ridículo. Pero son Vanessa Redgrave, Meryl Streep, Claire Danes, etc.. grandes actrices que te hacen creíble cualquier frase. Esta historia merece ser europea, y uno se va del cine triste por los personajes, por el Tiempo con mayúsculas, que se va, y porque a la melancolía del amor perdido se le hubiera podido sacar mayor partido.

Una mezcla imposible, pero muy agradable. Mujeres en el parque, de Felipe Vega, y Hostage, una de tantas del Bruce Willis. Mujeres en el parque debería haber terminado a los 5 minutos de comenzar. Tiene una introducción brillante, el resto sobra por pretencioso y pedante. No me interesan las cuitas de unos burgueses aberrantes que viven su nadería sentimental en el distrito Retiro de Madrid. Lo mejor, ver a Bárbara Lenni hacer lo que podía en ese festival de reproches sin sentido. Y cambiar en los descansos a otra cadena, donde ponían una de esas pelis facilonas, previsibles y entretenidas del Willis, que no pretenden nada, sólo tiros y acción, y descubrir que el Calvo es capaz de hacer un amago de lloro dramático cuando le presentan delante a su propia hija haciendo también de su vástaga en la ficción. Así interpreta cualquiera, hasta él mismo. Fue una noche de viernes televisiva surrealista y pedagógica. Yo quiero ser programador de tv.

Sólo voy a decir una cosa sobre el nuevo terror japo, representado por pelis como The Ring, Dark Water, Teléfono maldito, todas sus secuelas y muchas otras desconocidas en Europa. Me gustan porque muestran a la sociedad japonesa actual, y porque traspasan las convenciones del género. A menudo, el fantasma, el monstruo, el terror, refleja una anomalía en la relación familiar, conyugal, social del personaje. Hay una gran contradicción entre la vida moderna occidentalizada y tecnológica con respecto a la tradición nipona, y de esa neurósis salen estas historias. La culpa, el rencor, la ira mal canalizada de personas con el trauma de la modernidad. En ellos se ve claro. Verlas en versión original, disfrutando sus "Hai", "Tsa Tsé", muestras de respeto e inclinaciones de cabeza, es como tratar de entender por qué son como son. "HAI!!"

Fui a una conocida tienda de productos de segunda mano, y en la sección de dvd´s mohosos, debajo del porno, encontré, entre películas de karate y algunas joyas del fantastique, esta obrita del malagueño Chiqui Carabante, historia sincera, directa, poética, que te llega, especialmente si eres andaluz, aunque la obra es universal. Los personajes del Nuevo Cine Andaluz, como el que interpretaba Nancho Novo en Astronautas, de Santi Amodeo, o los de 7 Vírgenes y Cabeza de Perro, son perros verdes, y eso los hace grandes y muy humanos. Personalmente me siento identificado con sus tragicómicas peripecias, las desdichadas aventuras por sobrevivir en un medio limitado, tradicional, poco culto, mísero y poblado de obligaciones para las que no se está preparado. Refleja muy bien, acierta en el retrato de una generación atrapada y desnortada, que se ha dado cuenta que el ascensor social nunca existió, y que si no naces rico poca cosa puedes hacer y desear que esté fuera de tu clase y circunstanci

Otra bendita casualidad : rebuscando en la atestada estantería de la biblioteca pública de mi barrio, encuentro una película desconocida para mí del autor de Antes del atardecer, Suburbia, School of Rock etc.. Me encuentro una peli rodada en video, sólo en una localización, la habitación de un infecto motel, y tres actores míticos de mi generación. Hawke, Thurman y Sean Leonard. 2 de ellos ya aparecían en El Club de los poetas muertos, y Thurman me enganchó de adolescente en Las aventuras del barón Munchausen. Esta vez, los iconos de la generación x, sólo apoyados en sus interpretaciones, cuentan una historia de culpas no resueltas y rencores entre amigos. 10 años después del instituto, el fracaso y el éxito se miran a la cara y comienzan a escupirse. ¿Quién no se ve reflejado en esta gente?. Amigos que se convierten en los peores enemigos, traiciones del pasado y la inmadurez del que no quiere cambiar y crecer. Interesante y nada aburrida. Caen mal, caen bien, y a los dos l

Siempre que veo este tipo de películas, pienso en todos los libros y cómics, en todos los sueños y fantasías de mi vida que se podrían plasmar en la pantalla con las últimas tecnologías de efectos especiales. Todas esas brujas, elfos, gigantes, robots con corazón, etc.. y sobretodo, ¿qué hubiera sido de Legend, Willow, Los Goonies, Enemigo Mío, Los Inmortales, Ángeles y Demonios con todos estos adelantos visuales?. Me refiero a los efectos al servicio de la historia , y de la imaginación creadora. El Señor de los Anillos aún no ha sido superada, porque es una mitología muy currada literariamente y eso se ve en las películas. La brújula dorada es una más, un mundo que mezcla tradiciones ya conocidas. Es infantil y juvenil, pero los personajes no tienen calado, todo es superficial aunque entretenido. Maniqueo como un cuento, fácil de digerir para los niños, quizá deba ser eso. Pero a mí no me creó el deseo de ver la segunda parte. Como introducción a una cosmogonía, sigo prefiriendo la d

Aún le sigo dando vueltas a la muerte absurda, al vil e inútil asesinato en su casa de Nueva York de la actríz y directora Adrienne Shelly, antigua musa de Hal Hartley, y creadora de esta película, La Camarera. Es curioso que ella no pudiera escapar de la violencia masculina y machista que sus personajes femeninos esquivan y soslayan, más mal que bien, a lo largo de esta obra, que se ve bien, que entretiene, que interesa, aunque se exceda para mi gusto en la simpatía y en el positivismo, quizá irónico. Pero hace pensar de cómo somos los hombres, de cómo nos ven las mujeres y de cómo nos relacionamos con ellas. Es como una La vida es bella para mujeres que viven una vida muy limitada y poco esperanzadora en el medio oeste americano, que se refugian en sus tartas, en las confesiones entre amigas, en los rollos aventureros de poca monta porque no hay otra cosa, para escapar de existencias llenas de polvo. De como el cine ayuda y puede curar, cuando la vida se hace insoportable. Hay ramala

En el año 2005 pasó por nuestras pantallas de cine, sin pena ni gloria, una película sobre el tabaco: "Thank you for smoking" (gracias por fumar ), dirigida por Jason Reitman. Recuerdo haberla visto anunciada en esas pantallas de televisión publicitarias con las que el Metro de Madrid nos martiriza, el mismo Metro cuyos andenes, escaleras y pasillos apestaron a humazo de cigarrillos hasta noviembre de 2004. Un día, hace unos meses, alquilé "Gracias por fumar" en DVD. Me pareció que contaba con buenos actores y que tenía una estructura narrativa bien montada. Leí que estaba basada en una novela, y mi curiosidad me hizo tirar del hilo y, finalmente, hacerme con ella. Ayer terminé de leerla. La escribió un norteamaricano, Christopher Buckley, en 1994. Diez años antes de que aquí, en España, el Metro de Madrid se decidiera a hacer cumplir la ley (desde 1987 estaba "prohibido" fumar en su red de transporte). Doce antes de que en España se reconociera, de forma

Esta es una película para estudiantes de Derecho, y sobretodo para los amantes del derecho penal estadounidense, tan flexible, teatral y garantista para el indivíduo. El sistema judicila americano es apasionante y da mucho juego en las películas. Quizá por eso, porque es fantasioso y teatrero, parece que todo vale. El cine de género, en el que los yanquis son maestros, es una clase de cine que crea arquetipos en vez de seres humanos, y que siempre están al servicio de la acción en el guión. Todo va en función de la trama, para que los personajes sean peones que hagan avanzar el argumento, muchas veces sin contenido real ni creíble. En este caso, la película crea una intriga que se sigue sin pestañear, un típico duelo intelectual entre el sospechoso hannibal-lecteriano y el abogado ambicioso de clase obrera con ínfulas de progresar. Pero llega un momento, en el que la cinta se crece, en el que el arquetipo protagonista, como gólem que adquiere un alma, se transforma en persona. La obses

Si os gustó el clima opresivo, enigmático y matemático de CUBE (y secuelas), esta es vuestra película. Si os van las trampas siniestras y las sorpresas inesperadas de la saga SAW, esta es vuestra película. Si os entusiasmó el problema físico y la ciencia ficción de PRYMER, esta es vuestra película. Si además os gusta la música del gupo LOS PLANETAS, esta será sin duda vuestra película.

Sienna Guillory y Catalina Sandino, a incluir en nuestra galería de actrices favoritas. Más allá de la adaptación de una novela histórica, de unos sucesos trágicos muy poco conocidos y a tener en cuenta. Más allá del melodrama, la épica intacta de las minas de RioTinto, el romanticismo a tres bandas, la historia de amistad entre mujeres de dos mundos y las ideologías que afloraban a finales del siglo XIX y comienzos del XX, más allá de todo eso, me prevalece un sentimiento de Western. Un Western reivindicado como género español por excelencia (y aún más andaluz), porque, como dice Garci, España era toda un Western , desde Asturias hasta Andalucia, no hace tantos años. Un sentido del melodrama, del antihéroe, de la injusticia, del caciquismo, de la explotación propias del género no inventado en nuestra región, pero adoptado por multitud de culturas y elevándolo a la categoría de universal, y que en nuestra tierra se vive con especial intensidad y peculiaridad.

LA LEYENDA DE LOS GUERREROS DEL VIENTO Un barón de brillante armadura, a caballo, en mitad de una batalla de cuento, y un fiel criado, de capacidades velocistas asombrosas y proezas sólo iguales a su bondad y lealtad. ¿Os Suena? . Me recordaba a Las Aventuras del Baron de Münchaussen esta epopeya fantástica, cómica y conmovedora. Pero su caballero andante también me parecía un Quijote engañifa, pícaro y embustero, con un Sancho esclavo, fiel siervo, en realidad señor de una ínsula perdida en la nieve y del todo Quijotizado en la armadura de su señor. Hay también una Dulcinea huidiza y seductora como un colibrí, un sabio Frestón con forma de Dama del Lago, un Durandarte que envuelto en el estandarte de un señor oscuro se torna Caballero Negro, y por supuesto, un Beltenebros emisario del mal y la muerte. La pareja Quijotesca, su peculiar y cómica amistad y lealtad y su carrera (literal) contra el pasado es lo mejor de esta fábula fantástica.

El sábado pasado me decidí a ir a la Filmoteca Española a ver "En la ciudad de Sylvia", de José Luís Guerín, dentro del ciclo de películas candidatas a los Goya del año que viene. El Cine Doré tiene mucho encanto, con su aire antiguo, su café y su librería en el hall, y la fauna cinéfila que puebla siempre sus pasillos. En la cola había mucha gente mayor, los aficionados de siempre, y mucha juventud con pinta de estudiantes de arte dramático, bellas artes ó cinematografía. Incluso un chaval que se había hecho él mismo la camiseta, algunos rastas y quizá un perro-flauta escondido en una bolsa de tela. Encantador el ambiente y muy rico el café. Así que me senté en una de esas butacas rojas que te hacen mirar al cielo, y lo primero, un plano-secuencia estático que dura 5 minutos y que refleja al protagonista, un bohemio gabacho con estética Gustavo Adolfo Bécquer, pensando lo que iba a escribir en su libretilla. Pensé : -bueno, si he podido con Manoel de Oliveira, con Theo Angel

Riding the bullet, en España titulada Viaje a las tinieblas, puede parecer una peli de terror (otra adaptación más de Stephen King), plagada de los iconos clásicos de su mitología personal. Pues no, tiene elementos (todos) de terror, incluidos unos bocetos del gran Berni Wrigston, dibujante clásico de revistas de horror, pero esto es otra cosa. Un viaje de retorno a casa, al hogar, una huida hacia adelante, una declaración de amor por la vida ante la muerte inminente, un cuento como el de navidad con los fantasmas de las muertes pasadas, presentes y futuras, con el espíritu de los años 60 rondandonos con la fascinación por el suicidio, el morir joven y dejar un bonito cadaver y el club de los poetas muertos del pop-rock de Woodstock en nuestra cola, mirándonos desde el final de la autopista mientras hacemos auto-stop. Buenos secundarios (la gran Bárbara Hershey y el espíritu del tio Ben - Cliff Robertson- en especial) y ese modo de adaptar a Stephen King de Mick Garris, siempre a caba

ELIZABETH , EL ALBA DE LA LUZ BLANCA Que extraña peli . Relata la eterna lucha entre el bien (Inglaterra) y el mal (España). Es una historia con blancos y negros, sin grises, y así aceptada está bien, es más que correcta. Lo extraño viene en la contraposición del maligno imperio español con la figura de la reina inglesa. Lo lógico y previsible hubiera sido el contraste entre el oscurantismo religioso de Felipe II y el imperio de la ciencia, la razón y las libertades de Inglaterra, (algo así parecen querer contar en principio) pero optan por una reina del todo mesiánica, compasiva a ratos, mezcla de juana de arco y jesucristo , que obra milagros y supera pruebas y tentaciones místicas, que tiene profetas en la corte, y que por raro que parezca, me recuerda al Neo de la saga Matrix o al Kal -el de Superman Returns . Por todo ello, se resiente la historia (que en realidad cuenta hechos históricos objetivos con acierto) por el enfoque incoherente de los personajes centrales ( que des

Al igual que con EL SUEÑO DE CASSANDRA (comentado antes), puede que haya falsas expectativas a la hora de afrontar la película, esta vez no por el nombre del director sino por el del protagonista y el género, lo que ha movido a comparar la película con MEMENTO por su categoría de Thriller con aire un poco indie o de serie B. Nada que ver, no hay que buscar una estructura enrevesada o un juego con el espectador que no sea el de pasar un rato muy entretenido con una historia eficaz en la que sabemos el desenlace pero no la forma en la que el protagonista llegará a ese final. Una muesca más en la culata de Guy Pearce, actor que acumula thrillers con vocación diferente, como la mencionada Memento, Ravenous o ésta LA PRIMERA NEVADA, que evita caer en los tópicos narrativos más predecibles para navegar por otros (igual de tópicos) pero más apetecibles, emocionales incluso en su recta final, subrayada por una música poética.

El nombre de Woody Allen pesa demasiado sobre esta película, y puede crear falsas ilusiones y expectativas al espectador acerca de lo que va a encontrarse en la pantalla, una historia que me recuerda más al Stephen Frears de hace unos años, el de una inglaterra a pie de calle con tono criminal. Los personajes no se comportan tampoco como suelen hacerlo en las pelis de Allen, son galanes, no frikis, y su aureola de tragedia es otra, más teatral quizás. El teatro, quizás otro de los personajes (secundarios) de la película, que nos susurra al oído con la voz de la música de Philip Glass.

No he leído la novela gráfica de Neil Gaiman , pero ya conozco a este autor por su famoso comic-book The Sandman, Muerte y Eternos. En realidad, he visto esta película sin buscar la esencia de Gaiman en sus personajes, y daba igual hallarla o no, porque este film tiene el espíritu de algunas obras de mi juventud, como Willow o El secreto de la pirámide. Está muy bien, cumple con creces lo que hay que ofrecerle a un público juvenil, y los efectos especiales están al servicio de la historia fantástica e imaginativa. Michelle Pfeiffer y Robert de Niro le dan vidilla a la historia, te ríes con ellos y no te aburres nunca.Siempre mantiene un tono desenfadado que se agradece, y da lo que promete: aventura, magia y moraleja. Sólo reflexiono sobre lo que un Jim Henson hubiera hecho con esta película, y sobretodo, la gran película que podría hacerse con los mundos de The Sandman o Muerte. Espero que estén en ello. ¿Recordáis El Cuervo?. Por ahí podrían ir los tiros. Una recomendación : No os ll

Cuando vas al cine a ver una película así, vas sabiendo que no contaran todo, que estará dulcificado, descafeinado, “light”, como tantas cosas de nuestra vida cotidiana, pero acudes con la esperanza de que se abra una pequeña brecha en el muro de silencio de nuestra propia historia. Una vez más el resultado es decepcionante, una nueva traición a la historia. Lo primero, doce de la Trece Rosas Rojas eran todas militantes de la JSU, comprometidas con el partido y con su manera de ver la vida como mujeres trabajadoras y luchadoras que eran, hasta el punto de mantener su militancia en la clandestinidad para intentar reconstruir la organización, en medio de la ansiedad de sangre de los fascistas victoriosos, la única no militante de la JSU Blanca Brisac, tenía relaciones con el PCE a través de su marido Enrique García Maza (“Agudo” fusilado en la misma madrugada del 5 de Agosto) que participaba en reuniones y actividades con otros comunistas músicos y miembros del Sindicato de Profesores de

Como película no vale mucho, esa es la pena. Acartonada, maniquea, y a ratos, cutre. Parece un episodio hinchado de Amar en tiempos revueltos, la serie sobre la posguerra de TVE 1. Demasiado limpitos y bien peinados para estar en una guerra. Demasiado pastiche, demasiada postalita de época. Pero son las actrices. Son ellas las que valen la pena. Todas las principales. Sobre todo Marta Etura, Nadia de Santiago y Verónica Sánchez. Magníficas. No es la película para lucirse Pilar López de Ayala, aunque está muy creíble. Son las otras. Tiene escenas sueltas muy buenas, con planos muy lucidos, que quieren ser épicos, bellos, que quieren quedar en la memoria como un clásico. Pero escenas independientes, las que se centran en ellas, como grupo, o como indivíduos. La escena de la canción en el cabaret con un Asier Echebandía sublime. La escena de Verónica Sánchez mirando a cámara diciendo aquello de que mi nombre no lo borre la historia, o encarándose con el pelotón de fusilamiento poco antes

Diferente. Esta peli me recuerda a las historias surrealistas americanas como Olvídate de Mi, Cómo ser John Malkovich y El ladrón de Orquídeas, pero quizás con un toque más de comedia de los 80, un espacio donde no desentonaría John Candy o James Belushi . Divertida, alocada, llena de situaciones extrañas, personajes peculiares, encarnados casi todos por actores y actrices conocidos..romántica a ratos, pero un poco como lo son las pelis de los Farrelly , a lo bestia. Los protas no sólo hablan con el cámara, es que éste es un personaje más de la acción, que los fastidia, los ignora o los escucha, describiendo la historia de un superantidetective científico a la búsqueda de las ganas de vivir y dejar huella, y al análisis del (como la canción de Defcon 2) pánico a una muerte ridícula!!

Esta peli me intrigó de pequeño cuando vi el trailer en el cine del colegio de Los Salesianos, en él se hablaba de la pelea de David contra Goliat , cosa que yo tomaba entonces literalmente, ¿Quién era quién?. Pero esa pelea era metafórica. Lo comprendí cuando la ví una semana más tarde.David era el protagonista, Jean Paul Belmondo , ex-agente secreto francés escapado de una prisión africana que vuelve a Francia a ajustar cuentas, abocado sin saberlo, o a sabiendas, a un duelo fatalista y perdido de antemano contra el sistema que mantiene dictadores en el poder en nombre del dinero y la democracia. Cruda y descreída, cínica como el protagonista, melancólica como la melodía imborrable de Ennio Morricone que ya nunca olvidé, y valiente como el Profesional, que en el momento final, se acerca andando al helicóptero que puede salvarle la vida, consciente de que un francotirador le apunta por la espalda, y cuando la chica le dice que se va con él, Belmondo le espeta: " Apárt

No sé por qué, siempre me han atraído las películas que hablan sobre grupos terroristas europeos o aquello que lo ha inspirado a nivel de ideología, como "El silencio tras el disparo", de Volker Schlondorff, "El año de las armas", "Heaven", "Munich", "A Ciegas","Noviembre", etc.. En este caso, se trata el tema del secuestro del líder de la Democracia Cristiana, Aldo Moro, por las Brigadas Rojas a finales de los setenta en Italia. Me ha gustado porque radiografía el sentir italiano, su religiosidad católica contradictoria, y porque muestra sin censurarse como los grupos terroristas violentos de ideología marxista-leninista ó maoísta fueron tan parte del sistema como la democracia formal de partidos. Quiero decir, luchando contra ellos, el sistema se refuerza y se reafirma. Los terroristas, al matar a líderes políticos relevantes, los hacen mártires de la democracia, y ésta, mediante los medios de comunicación, crea una adhesión

Vuelven a las televisiones generalistas una nueva hornada de series españolas, relegando las extranjeras otra vez a la segunda fila y al horario de madrugada. Como son de segunda generación, o 2.0, intentan que sus temas y argumentos sean más originales y variados, superando el manido género de comedia familiar costumbrista madrileña, aunque se resisten a morir del todo : véase "La familia mata" o "Cuestión de sexo". Ésta última es más madura porque es heredera de Días de Fútbol y El Otro lado de la cama, que ahondaban en la crísis de pareja contemporánea de treinteañeros urbanos. Mientras La familia mata repite esquemas y quiños de siempre, influenciada por 7 Vidas y Aida, aunque con un barniz que pretende ser gamberro o de humor casi negro, pero se pierde en la incongruencia. Quart, Hermanos y Detectives, R.I.S, Herederos, combinan lo cinematográfico con la pura y burda copia de series norteamericanas, pero comparten una cosa : técnicamente están bien hechas, cuid

LA SIGUIENTE SERÁ El Profesional, CON jEAN pAUL bELMONDO.

DISTURBIA, Verano de Corrupción. Viendo esta peli me vinieron a la memoria mis días adolescentes. Yo también pensaba que era un chaval a lo Spielberg, soñador y preparado para lo asombroso, que no para lo mundano. Al igual que el protagonista de Disturbia, espié por mi ventana (pero a principios de los años 90) a una chica de mi edad durante un verano, a la que, al igual que en la historia, llegué a conocer bastante bien en la distancia que separaban nuestros bloques. También le dije, aunque calladamente, sin que me oyera, todo lo que sabía de ella, que su color favorito es el verde, porque hace juego con sus ojos, que le gusta leer en la cama, aunque no estudiar para los exámenes de septiembre, que compartía de pequeña la cama de sus padres con su hermana mayor para jugar, que lo hizo por última vez en la víspera de la boda de ella, que la vi llorar por la muerte de su abuela....también, al igual que en la peli, la ví hacer gimnasia (para lucir palmito en la playa donde marcharía el

Qué puedo decir de mi peli española favorita. Qué decir de este cuento envenenado (como definieron también a la última peli de Juanma Bajo Ulloa, Frágil), de esta fábula perversa, de una historia de amor psicópata entre un asesino en serie y una niña aislada en su cabeza. Es tan conmovedora y emocionante como seductora y conmocionadora. Tan violenta como cómica, tan épica como un cabezazo de Karra Elejalde (el prota) y tan dramática como un suicidio. Y sobretodo, tan especial como su música, con una melodía central inolvidable, mucho más allá de la proyección.

Y no son sólo las mías, porque conozco a gente que salió marcada del cine cuando vio : " EL CLUB DE LOS POETAS MUERTOS ", película generacional donde las haya. Ya hablaremos, ya, de esta peli de Peter Weir con Robin Williams. " SIN MIEDO A LA VIDA ", también del maestro australiano Peter Weir, con un rotundo Jeff Bridges saliendo como un nuevo hombre nietszcheiano de entre los muertos. Este filme me llegó dentro porque hablaba de superar los miedos y los complejos y no tenerle miedo a la vida. Arte curativo. Hay terapias que recomiendan películas para superar traumas. " LÉOLO ". Ah, el gran cine franco-canadiense, IMPAGABLE E INSUSTITUIBLE. " Porque sueño, yo no lo estoy..(loco)."-frase que me llegó profundamente y no sé por qué. El pobre Jean-Claude Lauzon, su director, se mató pilotando una avioneta por los cielos del Canadá. Dejó para la posteridad una obra maestra del cine de todos los tiempos. una curiosidad. Aparece como actor Denys Arcand,