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Mostrando entradas de 2016

Los bosques de Norteamérica

Los bosques profundos, oscuros, de árboles como mansiones, enormes, inteligencia colectiva de verdes fosforescentes en la inmensidad de Norteamérica. ( Thoreau, Walden , los templos vegetales hablan). Está muy claro : las mujeres tienen más probabilidad de sobrevivir con apoyo mútuo en un mundo sin electricidad, sin internet, sin nada tecnológico digital. Colaborando entre ellas, sin violencia, cultivando, criando a los hijos, recolectando, pescando, cazando, etc...Como dice una de las protagonistas : el ser humano (como tal) lleva 100.000 años en el planeta, y sólo 140 años con electricidad. Cae en algunos tópicos, y pierde algo de verosimilitud. Pero me gusta más en la forma que en el fondo. Y las dos actríces protagonistas están estupendas.

Paterson : "Cae el agua, cae el agua..."

Ayer vi "Paterson", de Jim Jarmusch, director indie que me demostró que lleva años preparado para hacer películas más ambiciosas en Hollywood, sólo que no quiere. Se me hizo un poco larga, y no solo a mí. De los cinco que estábamos en la sala, dos espectadores se marcharon antes de que acabara, y los únicos que aguantamos, además de mí mismo, fueron un cura y su acompañante. Antes de entrar, recelaba del doblaje, porque este tipo de cintas prefiero visionarlas en versión original con subtítulos, pero la verdad es que está muy bien doblada, y subtitulan los poemas que salen impresos en pantalla. Para mí, lo mejor es Paterson, la ciudad de New Jersey, y su gente, a la que quiere reflejar y homenajear. Pero tengo un problema con la forma en que Jarmusch lo ha hecho, porque siento cierta impostura. Yo hubiera contratado a gente de la calle, actores no profesionales, para darle más sabor documental. Adam Driver y Golshifteh Farahani están estupendos los dos, tienen q

O (The Arrival)

La Llegada es una obra maestra. Es una película que me habla a mí, porque toca temas que me fascinan y emocionan : la lingüística, la narración, el tiempo, el asombro, el amor a los hijos, la evolución del ser humano, etc... Y cuando estos mimbres los entrelaza un director, un autor como Villeneuve, llega más allá que Spielberg, aún siendo heredero de Encuentros en la Tercera Fase. Y al final me ha emocionado mucho más que Un monstruo viene a verme , que está diseñada para eso. Porque la peli es redonda. Y habría tanto que hablar de esta cinta. Está hecha para el debate.  

Doctor Esotérico

La última imagen de Doctor Extraño me retrotrae a los tebeos de Mundocómics u otras editoriales de los 80 y a las portadas que yo veía en los quioscos de mi barrio, puestos polivalentes que lo mismo te vendían chucherías como tabaco o tebeos. Traté de escarbar en mi memoria y encontré a Warlock, a Mandrake, al Drácula de Marvel, todos esos personajes marginales de las series principales que sin embargo, a un niño y adolescente le atraían sobremanera. No soy un especialista en cómics, hace años que no sigo una serie. Bueno, no hace tanto acabé el regreso de Sandman, pero es algo puntual. Y tampoco quería pensar. Deseaba ir al cine a ver algo entretenido. Mi hermano, que entiende de cómics, se lo pasó pipa, le pareció descacharrante. A mí no tanto. No percibí que el tono cambiara mucho, fuera de alguna broma o comentario sarcástico. Me pareció ingeniosa, también los saltos espacio-temporales y los efectos especiales ya vistos en Origen, de Nolan. Pero debo confesar que me aburre profund

Miss Peregrine y la academia de niños peculiares

Ayer ví Miss Peregrine y la academia de niños peculiares , de Tim Burton , lo mejor en años de este director, bastante más imaginativa y creativa, aunque supongo que el mérito también está en la obra literaria de la que está basada la película. Si te gusta la saga de Harry Potter , los mundos de C.E. Lewis y Roald Dahl , aquella temporada mítica de Doctor Who de 2005-2006, el retrofuturismo, la Familia Adams , etc.., y Eva Green , esta es tu peli. Pero ojo, hay una actríz que me re cuerda a una antigua musa de Burton y que aquí hace de chica ingrávida, que comparte los mismos ojos saltones. Sabéis a quien me refiero?. Esta cinta comparte estética con los mejores hallazgos visuales de la primera de Piratas del Caribe , Harry Potter , etc... Una pega le pongo a esta fantasía gótica: la duración. Un mal de nuestro tiempo es que las películas son demasiado largas y el clímax se alarga excesivamente. Eso hace que una cinta que podía ser redonda se quede en aceptable.  

Café Society : historias del viejo judío

No me ha fascinado la última película de Woody Allen , pero sí me ha hecho pensar. Tiene un poso de tristeza y de pesimismo vital judío ya conocido en este artista. No tiene ya nada que demostrar, es un viejo sabio que nos cuenta los mismos temas en diferentes tramas. La creación de personajes llenos de verdad es su fuerte, y a estas alturas, Allen llama a las cosas por su nombre, lo cual es de agradecer. Desgrana la condición humana como lo que es. La religión hebrea no cree en el Más Allá . Y se nota. Ese Carpe Diem vivido con cierta responsabilidad en este Teatro del Mundo reconcilia, aunque te deja con la mirada un tanto húmeda. ¿Quién no se ha enamorado de verdad y se ha dejado llevar completamente?. En su aparente levedad, Allen cuenta cosas profundas. Quizá a los protagonistas, demasiado jóvenes, no les pega del todo las frases de los diálogos allenianos , y Jesse Eisemberg parece estar imitando todo el rato a los personajes que interpretaba Allen en sus películas. Me par

Bello Europúding

Ayer echaron en la 2 "Tren nocturno a Lisboa", de Bille August , director danés famoso por producciones hollywoodienses, pero últimamente dedicado al cine europeo. Esta película me gustó, más que por su rutinario argumento de flashbacks, porque de alguna forma homenajea a esos europuddings de antes, con un plantel de actores de la Unión Europea, ingleses, franceses, alemanes, portugueses, suecos, daneses, que aparecen en una historia cien por cien portuguesa, pues habla de la última etapa de la dictadura de Salazar, y la resistencia democrática poco antes de la Revolución de los Claveles. Me gusta como interpreta Jeremy Irons a ese intenso y despistado profesor suizo, que se deja llevar por una corazonada y se marcha a Lisboa, bellísima ciudad que tan bien supieron retratar Alain Tanner en En la ciudad blanca , o Win Wenders en Lisbon Story . Ese espíritu también está en parte en esta película, que a pesar de ser un tanto mediocre y que no sabe aprovechar la magnífica histo

Nerve ó los carrozas de facebook

Viendo en el cine Nerve, rodeado de adolescentes y preadolescentes, me vi más señor padre y mayor que nunca. La película no estuvo mal, muy actual sobre el impacto de internet en el comportamiento de la gente joven, y por extensión, sobre todos nosotros. (Cada vez hay más gente mayor en facebook. Los jóvenes huyen con razón de aquí). Le robé el asiento a un grupo de chavalillas de 11 o 12 años como mucho, a las que como padre no sé si recomendaría ver esta peli. Después de devolverle su asiento, me fui a uno de los pocos que quedaban libres ( el éxito de esta peli no me lo explico, debe ser que les habla de su mundo y salen actores guapos de su edad) y se sentaron a mi lado unas chicas de 17 o 18 años, quizá 20 ( ya no distingo esos rangos de edades) que muy identificadas con la prota, comentaban temerariamente que ellas harían lo mismo en el peligroso concurso de la peli. Si como dice mi hermano, la cinta es casi una alabanza a la estupidez humana donde los personajes

Autoreboot de Bourne

Sólo decir que Jason Bourne , siendo lo que es, una saga de persecuciones a lo largo y ancho del planeta, desliza en esta última secuela dos o tres temas inquietantes y muy muy actuales. La protagonista de Homeland podría ser una agente amiga de Bourne , porque ambos pertenecen al mismo mundo y casi hablan de lo mismo. Es un autoreboot digno, y me gusta más que la última que interpretó Damon. La otra saga de Jeremy Renner ni la sigo ni la entiendo. Es como si hicieran al mismo tiempo dos 007 distintos.  

Segundo visionado de "El árbol de la vida"

He visto por segunda vez El árbol de la vida , y sigo opinando lo mismo que la primera: la historia familiar es magnífica. Todo el mundo tiene padres, madres, hijos y hermanos y el argumento te llega, es real y emocionante como la vida misma. Pero el rollo trascendental de postalitas cristianas me sobra. Si eres católico creyente, puedo entender que creas en la vida eterna y en el reencuentro con tus padres y hermanos en el Más Allá. Pero si no lo eres, esa apostilla te sobra. Creo que la historia no lo necesita. Me gustó más la diatriba sobre las dudas espirituales del cura que interpretaba Javier Bardem en To the wonder, bastante más humano y realista. Era lo mejor entre tanta imagen bonita y de videoclip de esa pareja almibarada e incomprensible que interpretaban Ben Affleck y Olga Kurylenko. Pienso que Terrence Malick tiene las maravillas de la creación frente a sus ojos, pero sin embargo, desvía el discurso a lo teórico y abstracto, que no pasa al final de un follet

Section Zéro

Estoy visionando los primeros episodios de la serie francesa Section Zéro , que creo están echando por Movistar+ , y habla de un futuro distópico en una Gran Europa dominada por las corporaciones, con ejércitos privados y tres clases sociales bien diferenciadas; los Privilegiados, la Clase Media empobrecida y los Marginados. El protagonista forma parte de un cuerpo de policía aún pública, decadente, miserable y de métodos brutales que se ve envuelto en casos de narcotráfico, mafias rusas y tramas políticas, todo bastante malsano, con aires de polar francés. No hay gobiernos ni estados, solo Prometeo, la Gran Corporación, lo domina todo. Aunque un sector de la población todavía resiste...  

Cine Independiente Español : BERSERKER

Por la noche estuve viendo una peli española independiente, Berserker, que me gustó bastante, no solo por su interés argumental y sus peculiares actores, sino también porque me hizo recordar otros tiempos en Madrid, cuando antiguos amigos cordobeses ya perdidos, hace más de 15 años, se vinieron a sobrevivir y estudiar cine a la capital, y realizaron cortos en esos pisos de pasillos larguísimos del centro de Madrid, parecidos a los que salen en esta peli de escasos medios. Tesis y Abre los ojos, los primeros largos de Amenábar , aún transmitían ese ambiente de estudiantes pobres de audiovisuales y cinematografía con mucha imaginación. Berserker lo recupera y uno se da cuenta que lo único que ha evolucionado han sido los móviles y los ordenadores.

"Politiqueo" en la noche de las bestias

Esta tarde he ido al cine, algo que no puedo hacer muy a menudo, y he visto Election: La noche de las bestias , que es la tercera parte de la saga La Purga , aunque se puede ver independiente de las demás. Es una película muy política, muy crítica asumiendo que es de género y que tiene que cumplir unas premisas comerciales. Y sobretodo muy actual y creíble, viendo la situación de los Estados Unidos y el peligro de un Trump en la Casa Blanca. Se habla de la Asociación del Rifle, de la locura de las armas, de la violencia gratuita, de la guerra racial, del racismo de aquella sociedad, de las ideas progresistas versus conservadoras y fascistas, etc.. Todo llevado al extremo como en la Serie B, pero con una rotunda reflexión sobre la Purga como el último paso del capitalismo salvaje neoliberal, el del exterminio físico de las clases sociales que no interesan. (Esto se llama Fascismo puro y duro). Me ha regocijado escuchar a la salida a un espectador decepcionado por el exc

Good Kill : ¿Dónde quedaron aquellas buenas peleas a puñetazos?

Sobra la buena conciencia y el remordimiento. Todo el argumento gira alrededor de una falacia: la bonhomía de un hombre honesto que querría sin embargo, mirar a los ojos de aquel a quien mata. Pero sólo puede ser una pieza minúscula del engranaje del asesinato funcionarial, de la burocracia anónima que desde una llamada telefónica, un email o una transmisión por skype ordena cargarse al objetivo previamente seleccionado, sin que importen los daños colaterales. Pieza menor de Andrew Niccol, cuyo Gattacca es su obra cumbre, nunca repetida después, aunque la temática se mantiene una y otra vez, como el mito de Sísifo. La alienación y deshumanización virtual del hombre y de los estados. El efecto que produce en nosotros la asepsia de la tecnología. Y entremedias de ese mundo-máquina, aparece la atracción y el amor. Suárez la militar latina con conciencia. Ethan Hawke, aquí como un trasunto del Clint Eastwood hierático e impasible, pero con humanidad. En ese país kafk

Irrational Man

Vi con prevención Irrational Man, la penúltima de Woody Allen, en uno de esos canales de Movistar+, pues me parecía la menos Allen de su última hornada siendo la más auténtica en el fondo. Es un cuento moral con apariencia de Annie Hall al principio con esa pareja pizpireta, la alumna sabihondilla y el profesor de filosofía nihilista, que cuando habla, sentencia, que parece vulnerable y retraido que atrae a las mujeres como el panal a los osos. Y ahí, podría haberse quedado la trama, en una amable comedia como las de antes, pero no, el nihilista quiere ser coherente con la teoría y salvar al mundo en plan terrorista Unabomber. Y entonces Allen disecciona con frialdad de cirujano pesimista todo lo que pasa y se rompe el encanto que en realidad, nunca existió. En la parte final de la película, su estilo me recordó a las últimas cintas de Hitchcock. Quizá no sea su mejor guión, pero vuelve a los temas de Match Point y a la mala baba que le caracteriza cuando habla

Mistress Deception

Debajo de ese dinamismo emprendedor de los americanos yace un profundo temor al fracaso. Ya sé que se caen y se vuelven a levantar, que si aquí no les salió bien, se van a otro estado y comienzan de nuevo. Es esta levedad en las relaciones propia de las redes sociales en las que l@s buscavidas proliferan vendiéndose, los millennials chocan con los xy y la generación X estamos ya de vuelta. Jóvenes aún adolescentes que buscan pareja estable modernill@s que son sus modelos en la vida pero que no tienen donde caerse muertos, hijos todos de la crisis económica que redundó en existencial. Maquillajes literarios y bohemios. Revistas universitarias, parties en pisos de alquiler. Conciertos, rollo guay, sombrero y máquina de escribir. He conocido todo eso y era una puta mierda en el fondo. En su aparente superficialidad, Mistress America parece una cosa y después es otra mejor. Más real y terrible.

¡¡Hipócritas!!!

Hippocrate es de esas películas que suelen hacer los franceses con una temática social, que no sé por qué no abundan demasiado por nuestros lares, aunque es algo que estamos corrigiendo. Describe muy bien, como si de un thriller se tratara, el mundo de los MIR (Médicos Residentes) en los hospitales universitarios públicos, con sus recortes, masificación, corporativismo y trucos para saltarse las normas. Estamos ya acostumbrados a buenas series americanas de hospitales y médicos (incluso hay un homenaje a una de las más populares en esta película), pero a diferencia de aquellas, Hipócrates pretende ser realista. Para mi gusto, se centra demasiado en el error y conclicto moral del protagonista, pero es verdad que en ese giro argumental, vemos en su grandeza el comportamiento, por contraste con el médico joven francés blanco y cobarde, el más humano y profesional del doctor residente argelino, que tiene mucho más que perder en su carrera. Se reflexiona sobre la burocracia, que entorpec

Brooklyn : Balada del emigrante

Yo también soy un emigrante quizá no de tan larga distancia y a veces pago con creces, lágrimas y ciertas depresiones y una manera propia de sentirte culpable la lejanía el cambio la vejez la muerte. Pero esta chica parece demasiado segura de sí misma se adapta a todo no parece desear irse de su casa si lo hace es por motivos prácticos porque no hay futuro porque los pocos empresarios explotan y humillan. En tu pueblo puedes llegar a ser felíz a pesar de la mediocridad reinante, te pueden desear y querer pero ser otra persona es mucho más atractivo ser libre para poder elegir para construir tu vida sin que nadie meta las narices donde no le llaman. Quizá lo que te espera tampoco se salga demasiado de la norma pero tú lo has escogido dentro de las normales limitaciones de una vida trabajadora que no pide mucho que no es ambiciosa. No nos venden sueños irrealizables sino otra vida posible a pesar de todo lo que se dejó atrás.

Reina y Patria, bendito anacronismo

  De una manera extraña, ayer por la noche, su imagen final me provocó un llanto inusitado, como si llevara aguantando todo el metraje una gran emoción por el paso del tiempo, la nostalgia, la celebración del amor y de la vida como hacía tiempo que una película no me hacía sentir. Boorman ha hecho una película anacrónica de esas que ya no se llevan con una levedad profunda propia de un maestro que hace sencillo lo difícil hablando de los grandes temas de la existencia. Hay comedia surrealista sensualidad casi incesto política guerra  picaresca monarquía cine teta no quieres que se acabe este testmento fílmico del director de La selva esmeralda. Sólo por esa cinta, Boorman se merece entrar en el Parnaso de los Grandes. Y ésta, sin ser gloriosa, pareciendo pequeña es enorme. Ayer no lloraba por ellos ni por Boorman sino por mí mismo. Hay películas que son mejores que un psicólogo. Te sacan la verdad que reside dentro. Rectifico Es una puta obra m

Los combatientes del amor (Les Combattants)

Te seguiré siempre aunque estés equivocada. Tus teorías sobre la vida a veces me irritan pero tienes una personalidad apabullante. No puedo contigo me superas me río contigo y otras, de ti, pero tienes un empuje que me llevas donde quieres. Cuando somos jóvenes estas cuatro paredes son como nuestro propio universo abierto. Me golpeas con tu mirada y por mucho que quiero huír no puedo no quiero.   No sé si nos alcanzará el tornado de la vida pero si llega el Apocalipsis que me pille en tus brazos.

El puente de los viejunos

Sólo puedo decir, y sé que es escaso, que esta película se me hizo laaarga y aburrííída, pesaaaada y reiteratiiiiva. Por una razón parecida, no quise ver Lincoln. Y eso que Caballo de Batalla si me agradó, me pareció un entretenido homenaje a David Lean. Spielberg se ha convertido en un director clásico, pero a diferencia de sus modelos de los 50 y 60, él no sabe comprimir y condensar. A veces hace alegatos, y otras, se le va la mano con su modelo panfletario. Y ojo, esto no está mal. Eisenstein, Griffiths, hicieron buen cine-panfleto e inventaron la narrativa fílmica. A Spielberg se le ve a la legua sus pretensiones didácticas, cuando ya nadie rueda así ni pretende tal cosa. Parece que quiere hacer cine para los niños y adolescentes y dejar un legado para la posteridad. Pero, ¿qué niños?, ¿qué adolescentes?. ¿Los de los 50?. El público ha cambiado. No es tan inocente, está más resabiado. Mi opinión es : si quieres ver clásicos, vete a las fuentes, no a los tributos contemporáneos.

Star Wars, la línea de puntos

He ido a ver Star Wars, el despertar de la fuerza. Es un buen producto para fans, pero no una buena película. El guión es como una línea de puntos para hilvanar todos los símbolos de la saga, pero sin mucha alma. No sé si me ha gustado ver a los actores de antes más viejos. Los jóvenes funcionan pero los desaprovechan, aunque hay dos o tres hallazgos, sobretodo visuales, con una cierta poética. No me ha enganchado tanto como para ver las siguientes partes, todavía en preparación.  

Bone Tomahawk, por Perdita Perdición

De pequeña veía mucho western, no había semana en la que no pusieran como mínimo un western en la caja tonta y si a eso le sumas criarte con tus a buelos en el campo la aventura se intensifica. Recuerdo que ni mi abuela soportaba que mi abuelo las pusiera cada dos por tres, la pobre quería cosas algo mas modernas o al menos que saliera algún niño/a cantando. Sin embargo a mi me encantaban, los westerns siempre eran historias muy sencillas del punto A al punto B, con personajes muy carismáticos y muy bien caracterizados. Pues Bone Tomahawk me recuerda a todo eso, frescura en el guión, personajes estereotipados con los que sentirse identificado, una historia cruda e incluso cómica en algunas partes. Me quito mi sombrero de cowboy y aplaudo esta maravilla, solo me arrepiento de no haberla visto antes.