Cinèma Geneviève

Anna Silk, actríz canadiense de la serie Lost Girl , que actualmente emiten en algunas cadenas autonómicas. Rostro bello e inquietante, postpunk, quizá algo neogótiko, apto para jovencitas picantes, modernillas y urbanas, en esta serie del fantastique , donde interpreta a Bo, un hada comtemporánea que no controla sus poderes y que intenta hacer el bien, protegiendo a una jóven ladronzuela de la calle, y que tiene una visión algo bi de la sexualidad, muy a lo Atom Egoyan, que por cierto, podría contratarla para su próxima película.

PRECIOUS es un drama sin concesiones. En Hollywood siempre se busca el sendero hacia el final feliz o al menos el desenlace esperanzador, y esta no es exactamente una excepción, aunque mucho menos amable de lo que cabría esperar de un film ganador de varios Oscars. Tal vez le falte algo de garra para mi gusto a la historia, que puede llegar a parecer un desfile de desdichas que se abaten sobre la chica protagonista, si bien lo compensa con una capacidad de impactar magistralmente ejecutada y unas buenas interpretaciones de un reparto casi desconocido, en el que destacan el personaje de la madre de Precious, tan aterradora como lastimosa, la sicóloga funcionaria que encarna una casi irreconocible Mariah Carey y la paciente e implicada profesora interpretada por Paula Patton, de actualidad por el estreno de la muy distinta MISION IMPOSIBLE: PROTOCOLA FANTASMA, un peli que entiende el cine desde el ángulo opuesto, el de el espectáculo escapista más convencional y entretenido, si bien carg

SUCKER PUNCH es tan hermosa visualmente como extraña para ser una superproducción. Esta historia trágica sobre unas chicas víctimas de continuos abusos que escapan a través de una fantasía delirante por la que lo mismo circulan robots que orcos y dragones en un estado de guerra permanente resulta tan espectacularmente entretenida como triste. Recuerda a una versión posmoderna y más superficial de la gran y poética BRAZIL de Terry Gilliam, que dejaba un poso tan amargo como esta, si bien a través de un viaje mucho más interesante en definitiva. Pero SUCKER PUNCH es sobretodo, un video musical elaborado a partir de unas canciones concretas que cimentan lo que nos van a mostrar. Un ejercicio estético de innecesario aunque sugestivo dramatismo, sin más.

Sólo por el visionado de este trailer, puedo decir que la estética de Avatar parece haber marcado bastante en las nuevas películas "pulp" del espacio. Por lo poco que recuerdo de mis gustos infantiles y juveniles, Edgar Rice Burroughs es de esos autores de fantasía heróica de principios del siglo XX, que creó a Tarzán, y que junto a Robert E. Howard, autor de Conan el Cimmerio, llevaron al gran público de la época, el género mestizo de la fantaciencia heróica, donde héroes terrícolas luchaban a tiros o con espadas contra los "nuevos indios malos", los marcianos, y salvaban a princesas de reinos ultraterrestres. Hoy en día, con el perfeccionamiento de los efectos especiales y el 3D, a los que llamo "los nuevos dibujos animados", es posible crear esos mundos en la pantalla, como una evolución del primigenio cine de Mèlies, en el que la Luna y Marte estaban presentes como imaginario popularizado por Verne y otros. De 1924 es Aelita, Reina de Mart

Recomiendo una película donde también aparece este magnífico actor, Jim Sturgess, Across the universe , un encantador musical que disfrutará todo aquel fan de las canciones de los Beatles, pero con un punto oscuro, de sufrimiento y de denuncia social en una época convulsa en Norteamérica. Me gustan las películas con personajes creíbles y auténticos, que hacen cosas verdaderas. Estoy cansado del estereotipo, del arquetipo impostado. Al igual que disfruté en la tele de la emisión de la peli brasileña Tropa de Élite , porque muestra una realidad ingrata, pero sincera de la vida de aquel país, así disfruté de una cinta romántica, pero no tan al uso hollywoodiense, como ésta llamada One Day . Anne Hathaway y Jim Sturgess están muy bien, te crees su relación intermitente, el proceso de amistad y enamoramiento, hasta entender y compartir el sentimiento tan profundo que desarrollan a lo largo de los años, muy cercano al que casi todo el mundo ha podido vivir en sus carnes. Jim Sturgess es

El cine de David Cronemberg siempre me ha seducido de una forma especial. El creador del concepto de LA NUEVA CARNE es un autor tan denso e interesante (siendo habitualmente también comercial y accesible) que incluso fue entrevistado por Eduard Punset para el para el programa científico REDES hace unos años. Su obsesión por la mutación y evolución física y mental han sido patentes desde sus primeros films de terror (incluyendo el popular remake de LA MOSCA que realizó en los 80) y ha ido evolucionando hacia un cine más intelectual y alejado del género, con films magistrales como INSEPARABLES, M BUTTERFLY, EL ALMUERZO DESNUDO, CRASH y otros más ligeros o fallidos aunque igualmente sugestivos e imaginativos como EXISTENZ y SPIDER. Todos enfocaban desde distintos pero reconocibles ángulos la idea de la sexualidad como motor de la evolución de la psique humana y otras evoluciones del pensamiento antaño cyberpunk, si bien sus dos colaboraciones (hasta el presente film) con Viggo Mortensen

Lo mejor de esta película de Polanski, es su condición de obra teatral exitosa. Aunque ha sido criticada por eso mismo, pienso que pocas veces, puede disfrutarse la interpretación de los actores con la misma intensidad y verdad que en el teatro. La trama escrita por Yasmina Reza ya es sobradamente conocida, y el mérito que tiene esta versión es ver a estos magníficos actores internacionales siendo creíbles y aportando su oficio a unos diálogos ásperos, desagradables y reales como la vida misma. A mí personalmente me ha gustado más el papel y la interpretación de Jodie Foster, nada agradecido y bastante humillante, dentro de ese descabellado y decadente tour de force entre cuatro personas con intereses y prejuicios contrapuestos. Cada espectador puede ir identificándose con uno u otro personaje, que a veces, caen bien o rematadamente gordos. Sabe a poco el final, aunque está bien cerrada la conclusión del relato.

Llevo vistos 3 ó 4 capítulos de esta telecomedia, que me parece vibrante, fresca y muy pizpireta, como su protagonista, Zooey Deschanel. No estaba acostumbrado a ese nivel de payasada en el buen sentido, en la comedia americana, tan atada a los diálogos y al guión generalmente. Logran componer un teatrillo gracioso, en el que crean un juego distinto chicos-chica que se sale del típico rollo establecido, porque aquí se enseña el colegueo entre géneros, entre personas al fín y al cabo, y como cuando trascendemos un poco los roles sociales establecidos, podemos aportar, sumar mucho más que restar, a los demás, haciendo que la vida acelerada y urbanita se haga mucho más soportable. Y a quien le encante Nueva York y su estilo modernillo e indie, aquí va a sentirse acompañado.

Creo que me quedo con la primera parte, el capítulo dedicado al personaje de Kirsten Dunst, donde esta actríz hace su mejor interpretación. Recuerda mucho a Festen, del Movimiento Dogma, incluso a Buñuel. Además, las bodas y las novias son muy cinematográficas y Kirsten aparece bastante guapa. La segunda parte os la cambio por cualquier película catastrofista americana tipo Deep Impact, mucho más efectivas. Eso sí, es de justicia valorar la intensa y desesperada interpretación de Charlotte Gainsbourg, mejor actríz que la Dunst de aquí a Lima. Sin quitarle el mérito poético a la metáfora de que un planeta llamado Melancolía choque contra la Tierra y destruya todo rastro de vida, siento que me estoy empezando a cansar del cine de autor, por mucho que aporte y matice, o por lo menos, de ciertos tipos de autores endiosados. Trier no es Tarkovski, yo siempre lo vi más parecido a Dreyer visualmente y en su temática. Recomiendo que se visite a los clásicos y se olvide uno de los modernos, inc

Mucho y bueno se ha escrito ya sobre "EVA", y lo que puedo aportar es que este film da un paso más en el género de la ciencia ficción, crea un mundo propio creíble, a partir de referencias robóticas anteriores, como creo que puede ser Inteligencia Artificial, de Spielberg/Kubrick, con un guión redondo y solvente. La niña protagonista es encantadora, un acierto. Quizá el personaje de Alberto Ammann quede un poco desdibujado, pero en general, es una película que merece largo recorrido internacional.

Micro-paseo de la Fama, con las estrellas de actores, actrices y realizadores destacados del cine español, en la popular calle Martín de los Heros de Madrid, donde se encuentran los Cines Renoir, el Cine Gólem, todos ellos de versión original, y la famosa librería de cine 8 y 1/2.

GIALLO, del italiano Darío Argento es un film tan trasnochado como elegante formalmente y entretenido, ideal para los fans y los detractores de Elsa Pataky, que pasa casi todo el metraje atada, ensangrentada y torturada. Sus escenas me recuerdan al concurso reality de la MTV Scream Queen, donde actrices amateurs compiten por un papel en la enésima entrega de SAW, interpretando desmesuradas escenas de terror de considerable psicotronía. Es lo mejor de la breve cinta, junto a la planificación de las secuencias (casi sin dialogos) de crímenes y persecución, calmadas y subrayadas por una destacable banda sonora orquestal, como un primer Brian de Palma aficionado y fresco, y la credibilidad de Adrien Brody, que poco a poco va creciendo en interés con un personaje poco lucido en una historia muy flojita pero al que sabe dotar de su característica vulnerabilidad, y casi cierra el film protagonizando un plano final hermoso. Conseguir eso en una peli olvidable como esta, pese a estar dirigida

Tengo poco que aportar, una vez leída la crítica positiva de Carlos Boyero sobre esta película. Reconozco que me revolví en el asiento varias veces, pero no por aburrimiento, sino por malestar, ya que el portero al que Luís Tosar da vida (tan bien como siempre), es el rey del mal rollo, da mucha grima, y vives con él sus planes de amargar la existencia a los demás, casi con regocijo. Porque no acaba de caer mal este hombre, es el logro de esta creación, que te identifiques con un cabrón psicópata que hace actos de justicia a su manera, que no diría poética. Podría tener hasta una lectura social y política, de lucha de clases, de cómo la clase trabajadora se venga de una forma retorcida, de la rancia clase pudiente y felíz, atolondrada y superficial. Pero sería de pasada, pues lo que quiere este personaje es dejar huella, manipular, crear infelicidad, y para conseguirlo, perjudica a gente de su mismo extracto social. Carlos Boyero habla en su crítica de que esta película le recuerda muc

No suelen gustarme las historias que edulcoran la realidad desde un idealizado más allá, como MAS ALLÁ DE LOS SUEÑOS o GHOST. Suelen ser visualmente hermosas y fácilmente conmovedoras, pero demasiado engañosas o manipuladoras en lo dramático e incluso en resolver su argumento. Prefiero, sin que me entusiasmen tampoco, films que ofrecen su espiritualidad fantástica desde una perspectiva más cercana, como ROMPIENDO LAS OLAS o SEÑALES. Sin embargo, contradictoriamente entre mis pelis favoritas se encuentran la reciente INVISIBLE de David S.Goyer, remake de un film europeo que adaptaba una novela con algún punto en común con GHOST, y CRIATURAS CELESTIALES, de Peter Jackson, que narraba con singular sensibilidad y sentido de la fantasía la amistad de unas chicas que desemboca en un suceso terrible. Un tono similar, tal vez incluso más pausado y cómplice es el que Jackson imprime a THE LOVELY BONES, adaptación de la novela Desde Mi Cielo. Lo que me resulta interesante de su narración es com

Madrid D.F., Nueva York, las grandes metrópolis caóticas, cada una con sus códigos y su propia degradación similar en un mundo donde la medida de todo es el dinero. La vida humana no vale nada, se premia a los malos, y las buenas personas que tienen aún un código de conducta, ven con estupor como éste tampoco vale nada. Pero siguen realizando su trabajo porque es lo único que pueden hacer. Historias de extraña redención, algunos caen, otros sobreviven. Vayamos por partes : NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS. Santos Trinidad, ese Harry el sucio, ese Charles Bronson castizo, un Torrente serio, antiguo héroe y hoy en día un ser autodestructivo y sin moral, que arrebata vidas sin aparente remordimientos. Polígonos industriales, centros comerciales, la m-30, la m-40, la 50, funcionarios, polis corruptos, juezas que tienen que conciliar, agentes honrados, revueltas en las calles, narcos, moros y trapicheos. Los bajos fondos y un asunto extremadamente grande, lioso, peligroso. La burocracia e

La nueva versión de NOCHE DE MIEDO no está mal. Tom Holland, escritor y realizador del film original ha imaginado también esta historia, y se nota para bien al conseguir por caminos distintos el mismo tono de comedia de terror adolescente, si bien las diferencias (no desafortunadas en su mayoría) engrandecen en el recuerdo la peli de los 80, que gana en encanto y puede que también en contundencia, ya que esta moderna NOCHE DE MIEDO parece no tomarse en serio (lo cual no es mala opción) casi en ningún momento, cuando su precedente sí conseguía alternar la hilaridad contenida con la gravedad de una masacre en el vecindario. El personaje del amigo friki del protagonista es más paródico en esta ocasión aunque se trate de dotarle de cierta entidad, intención que se diluye del todo en la secuencia de su muerte, artificiosa, cómica y gore como una versión algo infantil de un film de Sam Raimi, mientras que resultaba mucho más directa e incluso dramática en la primera versión. Con todo, la pel

Se intuye que EL ÁRBOL DE LA VIDA debería tener una duración de tres ó cuatro horas, para ser redonda del todo. A veces abrupta y tosca, como una videocreación, como una mente hiperactiva que quiere contar demasiadas cosas y no sabe muy bien como ordenarlas, esta irregular obra distinta, por momentos maravillosa y verdadera, que llega profundamente a la emoción, que recurre a la simbología onírica: puertas que se cruzan, ascensores hacia lo elevado, el mar, puentes que unen el más acá con el más allá y mundos lejanos sobrecogedores, merece muchos análisis y conversaciones a la salida de la sala. Primero el final, totalmente felliniano de 8 y medio (que inventó un género en sí mismo, la autobiografía onírica del artista), que te saca de la historia, aunque te la cierra con cierto sentido, y mezcla a los vivos con los muertos, como en el baile jocoso alrededor de la pista de lanzamiento de ese cohete que nunca se ve en la película maravillosa de Fellini. ( Y pienso en el final de Gattac

Llama la atención de COWBOYS & ALIENS lo bien rematado que está el sencillo argumento de un film sin pretensiones que parte de una premisa muy básica - está inspirado en un póster conceptual concebido para atraer el interés en producir la película cuando no tenía ni siquiera un guión, que a su vez alentó el cómic que adapta la historia del film antes de sus más recientes y definitivas revisiones, un lío - y el ritmo trepidante aunque alejado de lo confuso y nerviosamente acelerado que predomina en cierto cine de acción, volviendo a uno más ochentero (como SUPER 8), pero también más adecuado para el contexto de un western. Es curioso que una peli tan despreocupada como esta sea de las pocas (junto con tal vez la más seria y espiritual COMMUNION y la no tan marciana MOTHMAN) que transmite el sentimiento de profunda extrañeza que produce en los contactados la abducción o el fenómeno OVNI, como algo de una naturaleza incomprensiblemente absurda. El reparto es también uno de los

Desde que vi el primer episodio de Nick y Tuck, la serie americana de los dos peculiares cirujanos plásticos, con sus historias retorcidas y surrealistas de cambios de sexo, operaciones extravagantes y líos sentimentales que rozaban la psicopatía, creí entrever un nexo común con el mundo almodovariano y también, del primer Cronemberg. No es ésta una película estríctamente de género, es profundamente almodovariana en el sentido de que este autor ya ha creado un estilo y una marca que ha inspirado series y cineastas. Quizá no conscientemente, pero Mujeres Desesperadas tiene algo de Mujeres al borde de un ataque de nervios. Si "Los abrazos rotos" ya marcaba una transición entre el tono más hispánico y costumbrista de "Volver" hacia otro más internacional y europeo, "La piel que habito" es su primera película americana. Y n o es sólo porque lo distribuya la Warner, sino porque se agradece la interpretación contenida y sólida de Banderas, que tiene la p

TRIANGLE es una interesante coproducción angloaustraliana de 2009, en asociación con ICON, la compañía de Mel Gibson, e inédita en las salas españolas. Realizada por Christopher Smith, director de la también estimable e inédita BLACK DEATH (reseñada recientemente en este blog), es un desasogante y muy entretenido film cuya historia podemos comparar con un cruze a medio camino entre CALMA TOTAL, de Philip Noyce, y LOS CRONOCRÍMENES, en un entorno similar pero mucho más aterrador que el de GHOST SHIP. Su estructura de paradojas encadenadas está tan bien dispuesta y resulta tan atractiva que merece un revisionado, además de apoyarse firmemente en los actores, sobretodo en un excepcional trabajo de composición de Melissa George, protagonista absoluta, que logra hacernos pasar de lo conmovedor a lo inquietante en un clímax continuo, conseguido también por un sentido encomiable de lo cinematográfico, recordándonos una vez más que un buen guión bien aprovechado es probablemente una buena pe

HISSS es la prueba de que Jennifer Lynch no ha mejorado demasiado como narradora desde que hace décadas debutara en la dirección con aquel bodrio curioso de MI OBSESION POR HELENA (BOXING HELENA), pero también de que ahora es mucho más divertida. Si su opera prima dejaba un poso de decepción por desaprovechar una premisa tan prometedora como enfermiza (entre otros elementos), HISSS es honesta desde el principio, ofreciendo un entretenimiento que hace de lo gratuito su bandera. El género de las mujeres serpientes resulta insólito en occidente pero está fuertemente asentado en varios países de oriente, siendo la India el más conocido, y el mostrar desnudos sugerentes de chicas guapas, su objetivo más habitual, en una suerte de destape mitológico de terror. Entre las producciones occidentales referentes al mito de la mujer serpiente sólo recuerdo una antigua producción cuyo título desconozco que atribuyo a la mítica HAMMER (tal vez erróneamente), y cuyo argumento estaba cocinado al estil

De casualidad, como le ocurre a Eiyeljasel en sus visionados nocturnos e intempestivos, he encontrado hace pocos minutos, el final de la película "Libro Mágico", con Aaron Eckhart, en la programación de Telemadrid. Las películas y las series son lo único bueno de esta emisora regional madrileña. Me ha gustado la fotografía, la temática fantástica, y sobretodo, la bonita banda sonora de Philip Glass, que se ha prodigado poco en el cine, aunque aún recuerdo su partitura en Candyman. (Aquí le hago un guiño al Tony Todd de Destino Final 5 y a Eiyeljasel. Al igual que la tele, a veces te sorprende con pequeñas joyas, la red te amarga con bodrios típicos de ejercicio final de Imágen y Sonido. Como Minty la asesina, que aún no comprendo que interés friki puede tener, habiendo tanta peli japo de adolescente gótika mucho mejor. Será por este nuevo revival de lesbianas vampiras, pero en este caso, Minty la guarrona es aburrida y operada. El dinero que cuesta bajársela, mejor dicho, el

Si no fuera porque el trabajo ocupa 1/3 de la vida, que nos piden implicación, automotivación, sangre, sudor y lágrimas, y relacionarnos con gente que no hemos elegido, no sería un asunto demasiado personal. Cuando te despiden, parece que no lo es. Te dan las gracias y te racanean todo lo que pueden la indemnización. Y a empezar otra vez. Pero esta crisis económica nos ha dado también a los trabajadores la mejor excusa para que el trabajo, ese tótem de nuestra civilización, no sea tan apabullante en nuestras vidas. No depende de lo que hagas ni cómo lo hagas, mañana puedes estar en la calle por un asunto de cuadres numéricos ó por un mal cierre de contabilidad. La vida sigue. The Company Men podría ser la versión americana de Los lunes al sol, pero en el mundo de los ejecutivos, aunque de refilón salgan astilleros, como en la peli española de Aranoa. Y me gusta que de vez en cuando, los americanos, retraten también a la clase trabajadora, y no me refiero sólo a los ejecutivos, sino a l

BLACK DEATH es una peli europea de 2.010 inédita en los circuitos comerciales españoles. Dirigida por Christopher Smith (autor de otra pieza interesante por descubrir, TRIANGLE, con Melissa George), es un relato medieval que se aproxima a los de atávica violencia y épica oscura de Neil Marshall (DOOMSDAY y CENTURIÓN, entre otras), pero cargando las tintas en una atmósfera terrorífica sostenida entre lo levemente alucinógeno y la contundencia de un slasher arcano próximo a la estética torture porn en alguna secuencia (¿no es la leyenda negra medieval sino un largo cuento de horror?). Pero BLACK DEATH es también una fábula nihilista sobre la muerte irremisible de la inocencia, encarnada por el joven monje Osmund (Eddie Redmayne, de la serie LOS PILARES DE LA TIERRA), en un mundo de hostilidad insalvable, donde duros fanáticos inquisidores como Ulric (Sean Bean, Boromir en EL SEÑOR DE LOS ANILLOS y Eddard Stark en JUEGO DE TRONOS) ejercen de cazadores, torturadores y ejecutores de gente

DEMONS: THE LAST VAN HELSING es una teleserie británica de 6 capítulos producida en 2.009. Protagonizada por Philip Glenister (el poli rudo de LIFE ON MARS y ASHES TO ASHES) como un veterano cazador de vampiros que bien podría ser una prolongación del encarnado por Anthony Head en BUFFY CAZAVAMPIROS, (del que se rumoreó entonces que tendría aventuras propias en su Inglaterra natal) ya que la serie aprovecha en parte planteamientos superficiales de aquella, e incluso ambos personajes comparten el mismo nombre (Rupert). Las aptitudes del joven Luke (Christian Cooke) como guerrero nato o la biblioteca oculta de los Van Helsing como previsible base de datos y operaciones son coincidencias nada casuales con las primeras aventuras de Buffy, aparte de cierto tono camp que los ingleses han sabido siempre aprovechar con talento. También se ve un ligero trazo steampunk en la estética de los utensilios de los cazadores, al estilo del contraste entre estos artilugios y el mundo real que se exhib

Este nuevo CONAN EL BÁRBARO es tan entretenido como olvidable. Eso hará que el tardío aunque siempre oportuno y esperado regreso de la franquicia del cimmerio genere intensos rechazos al menos entre los que han situado sus expectativas a la altura del recuerdo del estupendo film de John Millius (que no de sus inferiores secuela y spin off) o a la de los mejores cómics clásicos y actuales de las aventuras del bárbaro. El desenlace, de nula intensidad, tampoco ayudará a un buen sabor de boca, pero siendo justos y olvidando referencias pasadas la peli se deja ver, y en algunos momentos creemos estar ciertamente en la era Hyboria de pictos, ladrones y brujos, de una crudeza violenta necesaria y estética, mientras que en otros solo nos distraeremos con un film de acción farragosa y poco lucida, estilizada a ratos. Más que necesitar comparaciones odiosas con sus filmes precedentes, es mejor situarla entre películas inferiores del género, que fueron la mayoría en los 80, engrandecidas por el

Super 8 adolece de los mismos defectos que la serie "Perdidos". Plantea situaciones y personajes muy sugerentes, y todo lo desperdicia con giros de guión demasiado rápidos, poco creíbles y ninguna explicación al por qué de las cosas que van sucediendo. Pero para ser justos, el comienzo y los personajes juveniles valen la pena, recrea muy bien a aquellos chavales de las pelis de los 80 producidas por Spielberg y dirigidas por Joe Dante, Richard Donner, etc.. Están muy conseguidas las escenas del rodaje de la cutre peli en super 8, y esa inocencia de nuestra infancia, la ilusión de los chavales que se meten por todas partes con su bici, que investigan y se reúnen clandestinamente en los cuartos de sus amigos. Los rostros de esos adolescentes son muy similares a los de los chicos de los 80 que aparecían en Los Goonies, pero las situaciones son excesivamente espectaculares, hay demasiadas explosiones. En Cuenta Conmigo, lo importante eran las relaciones entre ellos, el descubri

Al hilo de esto, aunque pueda parecer que no tiene nada que ver, quiero mencionar ese otro género morboso e impúdico, muy de internet, que son las muertes absurdas. No me refiero a las atrocidades y asesinatos grabados con cámaras de móviles, videocámaras o cámaras de seguridad del mundo entero, sino a las dramatizaciones de muertes ridículas que ahora emiten hasta los telediarios, y que tienen programas propios en algunos canales. Destino Final comenzó como una saga de terror gore adolescente, al estilo de chavales masacrados por un psicópata, con la originalidad de que el asesino retorcido y metafísico era la propia Muerte, que se buscaba las maneras más extravagantes y absurdas de vengarse de los protagonistas cuando éstos la engañaban. Desde el principio de la década, he asistido como un fan a cada una de las secuelas, que he visto por la tele, en el videoclub, por la red, etc..Unas mejores que otras, han destacado por una visión costumbrista de tipos juveniles americanos, en el me

Naufragando por la red, entre las webseries que parodian el mundo del Rol, el WoW y el D&D, las más destacadas, mejor hechas y con más gracia que he encontrado o recuperado son la veterana THE GUILD (ya por su quinta entrega), JOURNEYQUEST y THE GAMERS, estas últimas producidas ambas por http://deadgentlemen.com/ . Felicia Day en una imagen promocional de su nueva webserie tras THE GUILD, DRAGON AGE:REDEMPTION. THE GUILD, la hilarante sitcom sobre un grupo de jugadores compulsivos y antisociales del WoW. El grupo de Roleros clásicos de THE GAMERS.

Cuando vi las primeras imágenes de la nueva teleserie TEEN WOLF sentí el temor de que este moderno lobo adolescente se alejara definitivamente del original para asemejarse a la saga CREPÚSCULO en toda su gazmoñería. Afortunadamente, aunque algo de eso puede haber y si bien el modelo que sigue no es cercano al del film original protagonizado en los 80 por Michael J. Fox, distanciándose de la comedia de situación absurda con aquellos licántropos familiares y bonachones que parecían monitos y, seguramente gracias al enfoque que le aportan sus actuales responsables, entre los que destacan el productor/director Russel Mulcahy (que será recordado sobretodo por LOS INMORTALES y algunos films más, como RICOCHET y LA SOMBRA, y olvidado por otros muchos) y el escritor de cómics/guionista Jeph Loeb (capaz de lo mejor y casi lo peor en medios gráficos y televisivos), una de las cabezas pensantes de SMALLVILLE, tan adictiva como en general decepcionante, pero cuyo planteamiento de mala copia de BUF