Cinèma Geneviève

Aunque me ha encantado " Un amor ", para mí la mejor película que ha hecho la Coixet , con menos tonterías de su cosecha, y las pocas que hay, se las perdono, me cansa un poco el tópico de los habitantes inquietantes y mezquinos del mundo rural, y sobretodo, ese reflejo de las masculinidades poco fiables y manipuladoras. Pero como en esta película nadie es inocente, y todos hacen las cosas regular, incluidos los personajes femeninos, sobretodo el de una inconmensurable Laia Costa , por lo bien reflejada que está la naturaleza femenina profunda en su personaje, solo puedo hablar parabienes de esta cinta arriesgada e intensa, incluso con un Hugo Silva alejado de sus personajes de galán desaliñado. A ver, si hay modos y maneras que le paso por alto a un autor danés, alemán o de donde sea, se las tengo que perdonar a la Coixet y no pasarme con ella, pues bendita sea su madurez cinematográfica. Sin pecar de exagerado, añadiría que ya querrían una J uliette Binoche o Isabelle Hup

Breve comentario sobre Irma Vep

Quizá " El sol del futuro " no sea exactamente la película que uno espera del antaño alegre y vital Nanni Moretti , pero es el film que te llega al corazón. Moretti, en su depresiva madurez, consigue una película de belleza inigualable, su Ocho y Medi o, sé que es una comparación manida pero verdadera; no solo ama el cine, sino que es profundamente italiano, y como tal, aunque a veces pedante y redicho como también lo fue en algún momento Battiato y todo intelectual y artista transalpino que se precie de serlo, sabe poner la emoción en su sitio. Autocrítico, no tan narcisista como se le supone, el personaje Morettiano habla y habla, no escucha, quiere imponer su visión que él ya sabe vacía, inútil y fuera de tiempo, pero tiene la grandeza de dejar que sean otros los que hablen y construyan su historia de amor. El personaje de Moretti, el director, ve como su tiempo se acaba, su antigua ideología se transforma, su hija hace lo que quiere, pero aporta también su granito de a

Hoy el programa Días de Cine en la 2, ha sido de los mejores que recuerdo, una clase de cine con John Ford , películas españolas independientes, dignas del Canal Arte , una secuencia maravillosa del Dreyer español Manuel Mur en Cielo Negro , un clásico desconocido de los años 50, y sobretodo Passages , una película francobritánica con la espectacular Adéle Exarchopoulos , que está tremenda, y que hace tambalearse hasta una pareja gay en la película.

De Ahsoka me gustan los droides , el gato con patas de gallina y la pareja de malos, que pegarían tanto en Supermán como en Juego de Tronos . Pero Ahsoka no tanto, con esa babosa que tiene en la cabeza. Su raza extraterrestre siempre me dio algo de asco. Es muy seria y plana. Su aprendiz Sabine da bastante más juego, sin tirar tampoco cohetes. Además, está el juego político de una transición del Imperio/Dictadura a la República/Democracia,como si estuvieran en España en el año 1976. Lo mejor, los duelos a espada láser y el acento británico (en la v.o) de los droides. Quería haberme desentendido de esta serie al segundo episodio, pero sigo enganchado, ¿por qué?... Por su estética manga, por los duelos con espadas láser, por el pelo corto de Sabine, porque hay batallas en el espacio, por su laconismo de western o de peli japo. Quizá sea la primera serie de starwars para chicas, pero yo me pregunto : ¿les interesará a ellas tanto como el fútbol femenino?. Hago la prueba en mí mismo, qu

Soy un fan entregado de estos chicos de Diario Carismátic o, desde que los descubrí hace 3 ó 4 años. En sus primeros vídeos, me recordaban a mis amigos de Imagen y Sonido , a las conversaciones filosóficas de la juventud, las dudas, la atracción sexual hacia las chicas peculiares y extravagantes, algo hippies. Cada año espero ansioso una nueva entrega, en la que se puede vislumbrar la evolución personal de sus protagonistas, la primera madurez de la treintena (quién la pillara) y sus ilusiones aún no rotas. Me encantaría ser un personaje de sus vídeos, un habitante incierto de un camping ibicenco...

Debo confesar que después de recordar el anterior sueño con Penélope Cruz , empecé a fantasear con grabar un vídeo a la manera del Vanity Fair americano, confrontando a parejas de actores y actrices españoles, sobretodo que no hubiesen trabajado juntos, para dialogar sobre sus respectivos trabajos, la industria del cine, o cómo ven a los compañeros/as de profesión que tienen enfrente. Entonces pensé en Leonor Watling , actriz que me interesaba desde hacía 20 años, y a la que había imaginado como estrella de proyectos imaginarios, como un remake español de La Notte de Antonioni . Imaginé sentándola junto a Penélope Cruz , y que comenzaran hablando de sus coincidencias, no solo por edad parecida, hijos y background generacional común, sino también porque hubiesen trabajado con los mismos directores, como por ejemplo, Bigas Luna y Pedro Almodóvar . Seguramente tengan las dos más puntos en común, solo hay que escarbar en sus biografías. Esa labor se la dejo completar al lector de este a

Esta noche he soñado que entrevistaba a Penélope Cruz en un lugar público, en una especie de cúpula en el parque con infinidad de sillas individuales fijas. Al principio, intentaba charlar con ella, pero estaba sentado demasiado alejado, así que me acerqué a su silla, apoyé mi espalda contra una columna y me senté en el suelo. A ella no le pareció mal, incluso me sonrió. Comencé a preguntarle si no se sentía un icono o mejor dicho, un arquetipo, en tres películas míticas de su carrera : Abre los ojos, Todo es mentira y Jamón jamón. Aunque fuese un sueño, me sentía muy honrado de que una estrella como Penélope hubiera aceptado ser entrevistada por un humilde bloguero de la cosa esta del cine y el audiovisual. *Imagen tomada de El Mundo.

R ecuerdo que AFTERSUN la vi en Diciembre en Córdoba, en una pequeña sala, rodeado por una familia extranjera que parecía escandinava, muy apropiada, y una pareja de amigos o novios cordobeses, que por sus conversaciones parecían cinéfilos o cinéfagos , que es lo que se lleva ahora. Esta sencilla película, triste, inquietante y demoledora, me llegó porque vi analogías con mi propia situación personal. Ayer mismo vi en una sesión de v.o., Babylon, que me gustó más de lo que pensaba, y éramos dos en la sesión, un tipo de unos cuarenta años, quizá extranjero, que se salió a las 2 horas y media, y yo que aguanté las 3 horas y 6 minutos que no se me hicieron tan largas, sobre todo porque el final te reconcilia con todo el trayecto. En caliente, me pareció una obra maestra. Ya descansado y un día después, me parece una gran película, pero ojo, para los que amamos el cine profundamente, y comprendo que al resto de los mortales no les interese tanto. El director, aunque no lo parezca, rea

H e salido un poco afectado de la película Los Fabelman , que no va solo del cine y los inicios de Steven Spielberg. Como si fuera un Regreso al Futuro más triste, habla de sus padres y de lo que el cine le hace descubrir de alguien de su familia. También habla de hacer películas como una especie de venganza contra los que te lo hicieron pasar mal. Una obra destacable y menos autorreferencial de lo que parece. (Por cierto, yo tuve un amigo al que llamaban " El Spielberg ", y curiosamente, su infancia tuvo muchos puntos en común con el original). *Qué importante es el papel de nuestras madres en la vida, para bien y para mal, y mucho más el saber perdonar a los padres para perdonarse y sanarse a uno mismo.

  Esta película no cuenta nada que no sepamos o intuyamos ya, pero al verbalizarlo, o al ponerlo en imágenes, lejos de consolarnos (más allá de que la gran pantalla siempre tiene un efecto analgésico), nos confirma en nuestro triste materialismo filosófico. Para mí, quizá es la mejor película de Ruben Östlund hasta la fecha. Dicho esto, añado que Buñuel ya la hizo antes, y con más talento.