Cinèma Geneviève

El gremio de THE GUILD os desean felices fiestas con su peculiar villancico, AQUI . Acceded a todos los capítulos subtitulados en http://www.watchtheguild.com

DR .HORRIBLE´S SING - ALONG BLOG es una deliciosa serie para internet (o film por entregas) de Joss Whedon que recuerda poderosamente a lo mejor del episodio musical de BUFFY CAZAVAMPIROS , y está protagonizada por Neil Patrick Harris (el "médico precoz" y ligón de COMO CONOCÍ A VUESTRA MADRE), Felicia Day (creadora de THE GUILD , comentada en la reseña anterior), Nathan Fillion (de la inolvidable FIREFLY ) y Simon Helberg (tan friki como en BING BANG THEORY ). La apariencia ocasional de científico loco del mad doctor recuerda a la del cómic DR . SLEEPLESS de Warren Ellis (con portadas de Raulo Cáceres ) y su temática es de declarada comedia romántica musical para aficionados a los cómics . Un esmerado batiburrillo premiado con un emmy (ved AQUI subtitulado el momento en que el doctor y el resto de personajes de la peli cortan la emision de la ceremonia, un puntazo) que derrocha simpatía y talento y que hará las delicias del Kevin Smith que todo

Si os gustan teleseries como THE I.T. CROWD (LOS INFORMATICOS ) o BING BANG THEORY , sin duda os encantará THE GUILD (LA HERMANDAD) una telecomedia para internet de brevísimos episodios que va casi por su tercera temporada. La protagonizan unos jugadores del WoW que sólo se conocen on line y deben afrontar el reunirse en el mundo real, para el que no parecen demasiado preparados. Tenéis un enlace al primer capitulo "BIENVENIDA A LA REALIDAD", con subtítulos en castellano AQUI . Y AQUI podéis ver el vídeo musical que sus actores protagonizan e interpretan, tan divertido como la serie.

Padre misericordioso, he malgastado mis días haciendo muchos planes. Esto no estaba entre ellos. Pero, en este momento, te suplico sólamente que me ayudes a hacerlo bien los próximos instantes. Por todo lo que debimos pensar, y no pensamos. Por todo lo que debimos decir y no dijimos. Por todo lo que debimos hacer y no hicimos, Dios, te suplico perdón. (Ahmed Ibn Fahdlan rezando a Alá en el barro antes de la batalla)

ADVENTURELAND no cuenta nada nuevo, poco cine lo hace ya. Pero cada cierto tiempo necesito reencontrarme con historias de iniciación, de entrada a la madurez de chavales y chavalas dentro de la reconocible mitología norteamericana del cine de adolescentes. Y bueno, ver a la guapa Kristen Stewart en otro tipo de papel también se agradece. No hace falta que pasen grandes cosas en la vida, si las pocas cosas que pueden suceder son enormes para las normalmente pequeñas vidas humanas. Enamorarse ya es una aventura, y ligarse a una chica complicadita pero honesta es toda una hazaña. ¿Quién no ha tenido alguna vez un amigo nihilista? Yo lo he tenido. Hay un poso de verdad en los puñetazos en la barriga que se dan algunos personajes.

Bueno, quizá sea excesivo o pretencioso tachar del 8 y 1/2 de Almodóvar su última película. En realidad, lo que siempre me ha gustado más de este director es el tono costumbrista y esperpéntico de sus personajes y situaciones, que además se engloba en una tradición destacable de nuestra cultura del siglo XIX y XX. Cuando Almodóvar refleja tipos en apariencia exagerados, pero que contienen una verdad reconocible y humana de nuestra sociedad, acierta porque nos vemos reconocidos de alguna manera. Cuando se pone trascendental, poético, afrancesado, no siempre lo consigue. El oficio y el arte le han proporcionado una coartada estética, que a nivel fotográfico y técnico, crea bellos encuadres y movimientos, pero no es lo que más me interesa de este autor. En Los abrazos rotos contemplo un folletín buñuelesco, cercano al director aragonés de su época mexicana, y una autoparodia de su propio cine, o por lo menos, del más típico y representativo. Cuando a Almodóvar no se le sobrevalora, y se l

El Licántropo polaco ha muerto por enésima vez, pero esta parece la definitiva, y no ha dejado herederos reconocibles , al menos en el campo de la actuación como icono del cine fantástico nacional, aunque Sí hay muchos realizadores produciendo un estupendo cine de horror de éxito y proyección internacional. Deja algunos proyectos cinematográficos pendientes de estreno: LA HERENCIA V ALDEMAR , dirigida por José Luis Alemán, es un ambicioso binomio de dos films inspirados en la mitología de Lovecraft , con Silvia Abascal , Oscar Jaenada y Rodolfo Sancho entre su dilatado elenco que los aficionados esperamos con expectación, de la que se hace eco incluso la clásica revista americana de cine de terror FANGORIA . Como expectación me despierta también EMPUSA , último film dirigido por Naschy , que sustituyó al parecer en esa función al también desaparecido recientemente Carlos Aured , autor de numerosos films del fantaterror español. Espero que la producción pueda estrenarse pronto

Partiendo de una premisa similar a la de EL FIN DEL MUNDO EN 35 MM (CIGARETTE BURNS), la búsqueda de una película de terror maldita perdida, COLINAS SANGRIENTAS tiene como único nexo con ella la aparición esquinada del snuff y un ramillete de inspiradas reflexiones visuales acerca de la pasión por hacer y ver cine, como el protagonista director amateur del documental para la blogosfera literalmente atado a la mesa de edición. En ésa y otras escenas comparte plano con William Sadler, uno de tantos iconos del cine fantástico americano reciente de serie B y único rostro conocido del reparto. El film es un afortunado slasher cinéfilo de excelente factura que elude la fiebre de remakes literales del género y el exceso autoreferencial de los 90 pero que bebe directamente de las fuentes que lo engendraron en los años 70 y 80, y donde veo algún breve destello del primer cine de Brian DePalma, especialmente de IMPACTO y aquellas pelis que aún siendo de grandes estudios destilaban lo que en oc

No hay palabras..

Película simpática y trascendente en su intrascendencia. Me explico. Habla de un tema común, una pareja joven que se enfrenta al embarazo, a la preparación del nido para que su criatura nazca. Dentro del contexto de la vida americana, movilidad laboral, grandes distancias y mucha autonomía en la familia, no como la nuestra, la family latina, se entiende mejor las peripecias de esta pareja medianamente convencional que no encaja con los conocidos y familiares peculiares que van encontrando en la ruta que se inventan. Es hilarante, lo mejor de la película, la situación provocada por una madre hippie y de la nueva era especialmente insoportable. También habla de los diferentes tipos de paternidad que te puedes encontrar, tantos como personas y modos de vida. No hay reglas comunes, cada pareja es un mundo. No encuentro en Sam Mendes la rotundidad de sus obras maestras anteriores, American Beauty o Camino a Perdición. Ésta cinta con rasgos indies la podría haber hecho cualquier profesional

Cuando me puse a ver el DVD de LA MADRE DEL MAL (La Terza Madre o Mother of Tears , Máter Lacrymarum es su denominación original) esperé encontrar la penúltima muestra del horror italiano de Dario Argento, la que cerró en 2007 una trilogía comenzada como 30 años antes con SUSPIRIA e INFERNO . En su lugar o más bien, junto a la película, descubrí una pequeña pieza de poco más de media hora, un interesante documental sobre una familia. Sobretodo la historia de un padre y una hija. Una chica, ahora también madre, que encontró un viejo recorte de prensa con su foto de recién nacida en un artículo que la bautizaba como La Princesa del Escalofrío. Una niña llamada Asia que se crió en el mundo de las películas de su padre, cuyas brujas y demonios formaron parte de su imaginario cotidiano. Que quería protagonizar esas fábulas oscuras de su niñez orquestadas como una extensión de su progenitor. Una mujer ahora para quien el cine es quizás la parte más real de la vida, que comparte una

Podéis ver los dos últimos cortos de ASSASIN´S CREED LINEAGE doblados al castellano que cierran la trilogía prólogo del nuevo videojuego AQUI .

Los días tristes , canción que apareció de forma instrumental en Amelie.

CON EL TEMA MUSICAL DE THE DIVINE COMEDY, "IF", Y LAS IMÁGENES DE LA PELÍCULA DE BERGMAN "PERSONA"

V vuelve con espíritu redivivo, y yo, que viví la serie original siendo un niño en los 80, lo agradezco. Esta es distinta, el mundo ha cambiado en 20 años, y se centra, como ya se vislumbraba en la serie anterior, en las consecuencias de la exo-política, o sea, en las repercusiones sociales y políticas de una presencia extraterrestre. El papel de los mass-media se amplifica, ya eran importantes en la serie de los 80, con un cámara como protagonista. Ahora, es un presentador estrella que tiene que lidiar con los políticos experimentados y populistas que son ya los lagartos. Si la primera V pudo ser una metáfora de un mundo dominado aún por la guerra fría y la memoria de los nazis, en esta, todo se mezcla, el fascismo de las multinacionales, de cierta clase de política, de células terroristas, incluso de la religión fundamentalista de masas, puedes interpretarlo como quieras. El primer episodio está muy logrado, aunque el segundo es ya más convencional, donde abunda más el tipiqueo. Los

Me retrotraigo a mi experiencia en un Penal cuando fui objetor de conciencia e hice la Prestación Social Sustitutoria en la Biblioteca de aquella Prisión durante 13 meses. Conocí a diversos tipos de internos, cada uno con su historia y su pasado detrás. Y no a los peores. De todas formas, a los funcionarios también había que echarles a comer aparte. Las instalaciones en los 90, en una cárcel de una capital de provincias eran cutres y franquistas, casi tercermundistas. Recuerdo que atravesar todas aquellas puertas de hierro impresionaba, pero consolaba saber que tú podías pasar y regresar a casa. Como uno iba predispuesto a hacer un servicio social, tendía a ponerse de parte del preso y ser crítico con la política penitenciaria y el trato que los funcionarios dispensaban a los reclusos. Había una tensión en el ambiente, una división de buenos y malos, una guerra larvada entre el delincuente y el guardia. Una atmósfera viciada y negativa. Me ha gustado que Daniel Monzón refleje tan fielm

Al hilo de un reciente post anterior señalar un enlace a un corto nada amateur que rompe la barrera entre los fanfilms y el cine profesional. Es una batalla en el universo de HALO filmada en imagen real por el realizador de DISTRITO 9 con la colaboración de Bungie Studios, creadores de la franquicia de videojuegos. Lo teneis AQUI .

PANDORUM comparte una premisa inicial común con producciones tan diferentes como PERDIDOS EN EL ESPACIO y PLUTÓN BRB NERO : la búsqueda de un nuevo mundo por colonizar ante una situación crítica e insostenible en la Tierra de superpoblación y escasez de recursos. A partir ahí todo son felices diferencias. PANDORUM transcurre por los cauces de la ciencia ficción terrorífica con reminiscencias de oscura fantasía heroica, mostrando - al igual que la también radicalmente divergente sit - com ENANO ROJO - una longeva nave espacial gigantesca como marco de una evolución total de las especies en una huida hacia delante y en desbandada de la condición humana. Quizás, al igual que la igualmente estimable serie B que es OUTLANDER , reseñada también en este blog, su historia pueda imaginarse como una fábula que podría inspirar leyendas de la “posterior” mitología nordica y universal en clave de ciencia ficción. Un estimulante delirio en el que Dennis Quaid toma partido, como viene haciend

LOS SUSTITUTOS quizás pueda decepcionar a los que esperen un despliegue de efectos especiales o un gran vehículo de acción, ya que en realidad sus aspiraciones son Más reflexivas e inteligentes de lo que en inicio podría esperarse, sin renunciar a la voluntad de entretener como directiva principal en su escasa hora y media de metraje , y deparando a Bruce Willis un personaje más completo que el del heroico policía de tantas ocasiones anteriores. Coincidió en las carteleras españolas con otra peli futurista,GAMER (comentada en este blog) con la que comparte algunos lugares comunes acerca de la incomunicación y otras cuestiones, si bien LOS SUSTITUTOS los desarrolla con mayor calado y posiblemente más acierto. Enlace con el clip musical del film a cargo de BREAKING BENJAMIN, AQUI . Una buena canción.

ASSASIN´S CREED: LINEAGE es una serie de cortos para internet que sirven como prólogo en imagen real al nuevo videojuego de UBISOFT, utilizando una técnica visual con fondos virtuales al estilo del film 300 . De momento ya podéis ver la primera entrega AQUÍ . Una premisa sencilla y atractiva ambientada en el Renacimiento italiano, donde el padre del nuevo Assasin que veremos en el videojuego protagoniza una trama de asesinatos entre los mecenas y las figuras de poder eclesiástico de la época. Casi un cuarto de hora de capítulo a caballo entre el televisivo ÁGUILA ROJA - pero mejor - Y reminiscencias de THE PHANTOM - El Hombre Enmascarado - a través del linaje como identidad heroica hereditaria. Una forma de promoción con un producto digno de verse, (doblado al castellano) sobretodo para fans del juego, y que hace innecesarias posibles adaptaciones del mismo a la gran pantalla, casi como ocurre con los estupendos - y cortísimos - anuncios del ya veterano HALO 3 , (otras breves promos AQ

La tormenta de arena DORIAN | MySpace Video

HANCOCK , al igual que otras recientes pelis de superhéroes no inspiradas en ningún cómic , tiene la frescura que le permite su falta de pretensiones, de presión por adaptar a un icono popular de las viñetas y su concreción (apenas hora y media de metraje ), que economiza con equilibrio el humor, la espectacularidad y el romance de soslayo en su sencilla historia, que es incluso simple, pero no necesariamente mala. Como lector de cómics americanos del género, quizás encuentro más similitudes en el origen e identidad de este héroe entre los arquetipos de DC Cómics , empezando por el más obvio, SUPERMAN (incluso por esos guiños o similitudes en la banda sonora), que con la mayoría de los más asequibles y corrientes (normalmente, es un decir) de la MARVEL . De lo que me caben pocas dudas es de que el público apoya mayoritariamente productos de superhéroes sin grandes cargas de profundidad (EL CABALLERO OSCURO podría ser la gran excepción) y enormes cantidades de acción y espect

He detectado en la red de redes, varias webs católicas que se sienten atacadas por la película Ágora, y que se sienten en la obligación de señalar las incertezas históricas de la cinta, que haberlas, haylas. Pero primero, es sólo una película, nisiquiera dice que esté basada en hechos reales al 100 por cien. tiene todas las licencias que la ficción requiere. También la película de Mel Gibson La pasión de Cristo pone énfasis en la actitud de la jerarquía judía con respecto a la condena de Jesucristo, y no pasa nada, sigue al pie de la letra las tésis de una santa alemana del siglo XIX que hacía hincapié en el sacrificio, en el dolor, en el martirio.. Tampoco me explican las webs católicas quiénes fueron los parabolanos en realidad, y si fueron unos fundamentalistas de la época como los almohades lo fueron para el Al Ándalus, tampoco pasa nada. La iglesia está llena de pecadores porque son humanos, ¿qué necesidad hay de defenderla de qué ataques? pregunto. A estas alturas, ¿qué problem

Una nueva cita con Allen, cada día más devaluado y rebajado, como un tinto de verano. Desde Vicky Christina Barcelona, película mediocre, histérica (por P lo digo)y cara de acelga, (por Bardem lo digo, en uno de sus peores papeles de todos los tiempos) yo no sabía ya donde meterme cuando me nombraban a Allen. Pero aquí lo he recuperado, sin algaracas ni neones. Vuelve a la senda de Todo lo demás y Poderosa Afrodita, en la que repite esquemas y argumento aunque el tema va por otros derroteros. Es un Allen chistoso, más borde y deslengüado, más pesimista, pero también más cercano, más accesible, más puro como comediante de stand-up comedy, en la mejor tradición americana del humor judío. ¿Por qué no? Es más Adam Sandler (su heredero judío aunque sus personajes sean más simples y menos neuróticos), es más televisivo, porque es en Seinfeld donde encontramos los mejores gags de humor judío neoyorquino de todos los tiempos. A Woody Allen lo estropea Europa en gran parte. Salvando maravillas

No tenía muchas expectativas con esta película. Pensaba que era un trasunto de 2001 mezclado con Saturno 3 (como bien compara Eiyeljasel en una crítica anterior: "Mar de luna"), Solaris y demás películas de astronautas enfrentados al delirio provocado por el VACÍO. Al principio le cuesta arrancar, diría que casi aburre en el primer acto, pero cuando surge el conflicto, el detonante, la peli es ya otra cosa. A veces, este nuevo Gary Oldman (me recuerda tanto a él)que se llama Sam Rockwell, roza el ridículo, pero lo hace tan bien, borda esos personajes que están en distintas etapas de la existencia, los hace tan diferentes siendo tan iguales. Es una película que consigue, que mientras la estás viendo, parezca que lo anormal es trivial, y da una nueva vuelta de tuerca, un paso más en la psicología (totalmente humana)de estos personajes. Y el robot, qué maravilla. Te planteas varias hipótesis sobre él, ¿sabe más de lo que parece?,¿lo desencadena todo?, o ¿sólo protege?. Pero como

Amenábar tiene la virtud de que vende lo viejo como nuevo, y de que toca temas nada trillados en su forma, aunque el fondo, los conflictos personales, sean simplistas, pero séamos positivos por una vez : Si os gustan las ciencias, leer revistas como Qúo, Muy Interesante o la historia en general, si os gusta reflexionar sobre el papel de las religiones monoteístas en nuestra cultura occidental, y a qué se debe tanto atraso de siglos, tanto prejuicio, tanta oscuridad sexual, científica y artística, tenéis que ver esta película. Queda genialmente mostrada la chispa que enciende la violencia sin sentido del fanatismo, de las luchas inhumanas por el poder, de los intereses que arramblan con todo y sólo crean más ignorancia, menos consciencia. Y de como el genio es el resultado de un milagro individual, que cuando enseña a los demás sus conocimientos, hace evolucionar a la especie humana. El debate en el ágora, la tormenta de ideas maestro-alumnos, esa explosión de análisis y racionalidad, o

La promoción de MOON puede dañarla desvelando su argumento en demasía (como con la histórica ÁGORA, a la que eso no parece estar perjudicando) si bien no es una peli de suspense, aunque guarda sus pequeños misterios. Su modestia y su puesta en escena esmerada, su realización concreta, potencian su efectividad. La economía de medios (que no escasez del quiero y no puedo) lanzan la historia a un nivel que quizás no alcanzaría en medio de un clímax barroco de innecesaria superproducción . Provoca cercanía más que realismo, credibilidad. Personalmente me recuerda más en algunos pasajes a una versión solitaria de ATMÓSFERA CERO que a 2001, y su robot me cae mejor que aquel sieso de HAL . Si os va la ciencia ficción vedla ya sin duda.

REC 2 es más.Más intensa, espectacular, gore e interesante que la primera entrega. Su duración es similar pero va al grano desde el primer instante. Quizás depare menos sobresaltos a los espectadores prevenidos pero mayor humor y acción, donde brilla un reparto inerrunciable del que destacan un exorcista guiri que me recuerda a Jack Taylor (el americano de todas las pelis españolas de género, especialmente en los 70) y la reportera de REC, que asume el icono de una Ellen Ripley (la de ALIEN) patria. Su argumento está más elaborado que el de REC y probablemente deje menos espacio a la improvisación y más a la postproducción (por hacerme el entendido), especialmente por su profusión de estupendos efectos especiales, y desarrolla en su trama farmacosatánica unas reglas propias (de las que ya se apuntaba alguna en su precedente) que aportan atractivo y tipiqueo, como también lo hacía el particular universo de la reciente NO-DO, reseñada AQUI . Y aunque el final abierto de REC 2 puede augur

Creo que Clive Barker dijo que LEYENDA URBANA es un trozo de CANDYMAN , pero peor. Quizás algo así diría de JENNIFER 'S BODY , que es un trozo de GINGER SNAPS , pero peor.¿Por qué peor? tiene medios mas holgados que aquella pequeña pieza canadiense, está muy bien escrita por Diablo Cody , que capta perfectamente a los personajes, el tono de comedia de terror y ha mamado mucho del mejor Sam Raimi . También tiene su particular destello, ese algo especial que pocas pelis de horror teen logran, como lo tiene el cuento Ginger licántropo de Ginger y su querida hermana. Y Jennifer aún no ha generado dos decepcionantes secuelas (una más que otra) como el imprevisto éxito de Ginger hizo. Pero basta un vistazo a la modesta peli del 2.000 para ver que tiene un encanto a mis ojos que no aparece aquí.¿Por qué?, repito, si me gusta El Cuerpo Una de las instantáneas de Ginger Snaps . de Jen

Para aquellos que piensen que su tiempo ya ha terminado, que el cine ahora es otro, que no salga satisfecho de las salas, de internet, de su tele, les digo que todavía queda un resquicio de esperanza. Ayudó el gran deseo desesperado por evadirme aquel viernes de estreno, el ansia de cine grande y bello, verdadero. Parece un thriller, y lo es, pero dentro hay todo. Inmensos Ricardo Darín, Soledad Villamil y todos aquellos secundarios maravillosos. Se han dicho muchas cosas, y yo no voy a repetirlas. Que quizá sea esta la obra maestra de Campanella, pues sí, pues claro, es evidente. Que sea de esas películas que te hablan ( a ti), querido espectador. Obvio.No tengo nada más que decir. Otra crítica argentina .

DISTRITO 9 me evoca en su recta final a un BLACK HAWK DERRIBADO por el que circulan mercenarios afrikaners, brujos nigerianos y aliens en un pifostio que alcanza una sencilla épica guerrera con sello Hollywoodiense en su zénit dramático como no veía desde las aún recientes 300(en menor medida, aquí nadie va tan sobrado como aquellos locos griegos) y sobretodo, EL ÚLTIMO SAMURAI (Sin relación entre ambas, la dignidad recuperada de un extraterrestre y un humano a través de su rebelión y levantamiento me recuerda a la de aquel líder samurai y su improbable amistad con un oficial americano). Por pedir, me habría gustado que el protagonista (humano) encontrara un poco antes en el metraje su coraje, pero la peli está muy bien tal cual, sus engranajes funcionan a la perfección en todos los aspectos, permanece en la retina una vez terminada y propone con acierto mucho más que sólo acción. Su carga reflexiva quizás se difumine en posibles futuras entregas en favor de un universo tan sugerente