Cinèma Geneviève

No me ha fascinado la última película de Woody Allen , pero sí me ha hecho pensar. Tiene un poso de tristeza y de pesimismo vital judío ya conocido en este artista. No tiene ya nada que demostrar, es un viejo sabio que nos cuenta los mismos temas en diferentes tramas. La creación de personajes llenos de verdad es su fuerte, y a estas alturas, Allen llama a las cosas por su nombre, lo cual es de agradecer. Desgrana la condición humana como lo que es. La religión hebrea no cree en el Más Allá . Y se nota. Ese Carpe Diem vivido con cierta responsabilidad en este Teatro del Mundo reconcilia, aunque te deja con la mirada un tanto húmeda. ¿Quién no se ha enamorado de verdad y se ha dejado llevar completamente?. En su aparente levedad, Allen cuenta cosas profundas. Quizá a los protagonistas, demasiado jóvenes, no les pega del todo las frases de los diálogos allenianos , y Jesse Eisemberg parece estar imitando todo el rato a los personajes que interpretaba Allen en sus películas. Me par...

Ayer echaron en la 2 "Tren nocturno a Lisboa", de Bille August , director danés famoso por producciones hollywoodienses, pero últimamente dedicado al cine europeo. Esta película me gustó, más que por su rutinario argumento de flashbacks, porque de alguna forma homenajea a esos europuddings de antes, con un plantel de actores de la Unión Europea, ingleses, franceses, alemanes, portugueses, suecos, daneses, que aparecen en una historia cien por cien portuguesa, pues habla de la última etapa de la dictadura de Salazar, y la resistencia democrática poco antes de la Revolución de los Claveles. Me gusta como interpreta Jeremy Irons a ese intenso y despistado profesor suizo, que se deja llevar por una corazonada y se marcha a Lisboa, bellísima ciudad que tan bien supieron retratar Alain Tanner en En la ciudad blanca , o Win Wenders en Lisbon Story . Ese espíritu también está en parte en esta película, que a pesar de ser un tanto mediocre y que no sabe aprovechar la magnífica histo...

Viendo en el cine Nerve, rodeado de adolescentes y preadolescentes, me vi más señor padre y mayor que nunca. La película no estuvo mal, muy actual sobre el impacto de internet en el comportamiento de la gente joven, y por extensión, sobre todos nosotros. (Cada vez hay más gente mayor en facebook. Los jóvenes huyen con razón de aquí). Le robé el asiento a un grupo de chavalillas de 11 o 12 años como mucho, a las que como padre no sé si recomendaría ver esta peli. Después de devolverle su asiento, me fui a uno de los pocos que quedaban libres ( el éxito de esta peli no me lo explico, debe ser que les habla de su mundo y salen actores guapos de su edad) y se sentaron a mi lado unas chicas de 17 o 18 años, quizá 20 ( ya no distingo esos rangos de edades) que muy identificadas con la prota, comentaban temerariamente que ellas harían lo mismo en el peligroso concurso de la peli. Si como dice mi hermano, la cinta es casi una alabanza a la estupidez humana donde los personajes ...

Sólo decir que Jason Bourne , siendo lo que es, una saga de persecuciones a lo largo y ancho del planeta, desliza en esta última secuela dos o tres temas inquietantes y muy muy actuales. La protagonista de Homeland podría ser una agente amiga de Bourne , porque ambos pertenecen al mismo mundo y casi hablan de lo mismo. Es un autoreboot digno, y me gusta más que la última que interpretó Damon. La otra saga de Jeremy Renner ni la sigo ni la entiendo. Es como si hicieran al mismo tiempo dos 007 distintos.  

He visto por segunda vez El árbol de la vida , y sigo opinando lo mismo que la primera: la historia familiar es magnífica. Todo el mundo tiene padres, madres, hijos y hermanos y el argumento te llega, es real y emocionante como la vida misma. Pero el rollo trascendental de postalitas cristianas me sobra. Si eres católico creyente, puedo entender que creas en la vida eterna y en el reencuentro con tus padres y hermanos en el Más Allá. Pero si no lo eres, esa apostilla te sobra. Creo que la historia no lo necesita. Me gustó más la diatriba sobre las dudas espirituales del cura que interpretaba Javier Bardem en To the wonder, bastante más humano y realista. Era lo mejor entre tanta imagen bonita y de videoclip de esa pareja almibarada e incomprensible que interpretaban Ben Affleck y Olga Kurylenko. Pienso que Terrence Malick tiene las maravillas de la creación frente a sus ojos, pero sin embargo, desvía el discurso a lo teórico y abstracto, que no pasa al final de un follet...

Estoy visionando los primeros episodios de la serie francesa Section Zéro , que creo están echando por Movistar+ , y habla de un futuro distópico en una Gran Europa dominada por las corporaciones, con ejércitos privados y tres clases sociales bien diferenciadas; los Privilegiados, la Clase Media empobrecida y los Marginados. El protagonista forma parte de un cuerpo de policía aún pública, decadente, miserable y de métodos brutales que se ve envuelto en casos de narcotráfico, mafias rusas y tramas políticas, todo bastante malsano, con aires de polar francés. No hay gobiernos ni estados, solo Prometeo, la Gran Corporación, lo domina todo. Aunque un sector de la población todavía resiste...  

Por la noche estuve viendo una peli española independiente, Berserker, que me gustó bastante, no solo por su interés argumental y sus peculiares actores, sino también porque me hizo recordar otros tiempos en Madrid, cuando antiguos amigos cordobeses ya perdidos, hace más de 15 años, se vinieron a sobrevivir y estudiar cine a la capital, y realizaron cortos en esos pisos de pasillos larguísimos del centro de Madrid, parecidos a los que salen en esta peli de escasos medios. Tesis y Abre los ojos, los primeros largos de Amenábar , aún transmitían ese ambiente de estudiantes pobres de audiovisuales y cinematografía con mucha imaginación. Berserker lo recupera y uno se da cuenta que lo único que ha evolucionado han sido los móviles y los ordenadores.