Cinèma Geneviève

SUPER es muy divertida, a ratos incluso emocionante, y con mas chicha de lo que puede parecer en principio. James Gunn incorpora los códigos de la serie Z marca Troma al cine de estilo Hollywood y sale airoso de ello, manejando con equilibrio el cachondeo gore y el drama patético, el absurdo y lo cotidiano, llevándolo hacia un clímax de épica del cómic que no desmerece a un PUNISHER WAR ZONE pero sin perder el norte de lo que está contando. Ya contiene alguna de las señas que luego brillarán en GUARDIANES DE LA GALAXIA. El monstruo incomprendido como (anti)héroe ultraviolento, además de un estupendo gusto (por el) musical, y las intervenciones de Michael Rooker y Kevin Bacon (actor que es un género en sí mismo), los cameos de Nathan Fillion, Rob Zombie y el imprescindible de Lloyd Kaufman (aparece también alguna escena de Troma Wars) más otros exclusivos a descubrir. Pese a transitar el camino de la parodia, la peli se toma muy en serio a sí misma, ganando enteros por ello, y probable...

NADIE VIVE es una agradable sorpresa. Un contundente film gore del que no conviene revelar nada, con múltiples giros de argumento desde el primer momento y con un Luke Evans mucho más afortunado que en la reciente DRÁCULA UNTOLD. Para los fans de los films de sicópatas, los románticos retorcidos y depredadores varios. Hay más lucidez en los films escritos y/o realizados por Lucky McKee (THE WOMAN, MAY y ALL CHEERLEADERS DIE) que en toda la cháchara hipócrita sobre violencia de género que tragamos a diario. Aparte de canibalismo y eso. ZOMBEAVERS, CASTORES ZOMBIS es una muy divertida peli que se toma lo bastante en serio a sí misma como para funcionar. Situada en las catacumbas de Paris, ASI EN LA TIERRA COMO EN EL INFIERNO es una cinta de metraje encontrado de horror y aventuras muy currada, con un tour de force inicial y final importante y un resultado visual impecable e incluso una atmósfera claustrofóbica de niveles cósmicos.

CASI HUMANOS es un efectivo slasher de serie B (con la característica de que el rostro descubierto de su asesino es también en cierta forma su máscara, como ocurría también -en otro sentido- en AMERICAN PSYCHO) bajo la premisa del subgénero bastardo de la original LA INVASIÓN DE LOS LADRONES DE CUERPOS, que se anuncia como inspirado en hechos reales ocurridos en los años 80, (Todo film de terror de hoy parece estarlo, ya contenga exorcismos, fantasmas o alienígenas)aunque sus créditos finales se encargan de desmentirlo (si su argumento no lo deja ya claro durante el metraje, de apenaS hora y cuarto), y su tramo final es un divertido y coherente delirio que recuerda en tono al clímax de RE-ANIMATOR de Stuart Gordon y a las primerizas pesadillas de David Cronemberg en los 70. Ideal para disfrutar tras un programa de Cuarto Milenio o un film de terror y abducciones verité como LA CUARTA FASE.

HOJAS DE HIERBA, Aparte de un poema de Walt Whitman, en algún momento tal vez citado en el film, es una disparatada comedia criminal con inesperados momentos dramáticos, que por absurda podría ser tan real como FARGO y en la que caben acaudalados gansters judíos, paletos rednecks y filosóficas conversaciones. Su última hora tal vez sea la mejor de esta peli dirigida por Tim Blake Nelson, realizador de LA ZONA GRIS (nótese la coña hebrea), que se reserva un pequeño pero agradecido papel.

Ayer, 23 de Octubre, estuvo en la Filmoteca de Andalucía en Córdoba, dando una charla el director Nacho Vigalondo , dentro del Festival Eutopía . Nuestra colaboradora Lorena hizo acto de presencia y realizó estas instantáneas. Nacho Vigalondo en la Filmoteca de Andalucía Nuestra colaboradora Lorena

EL FRANCOTIRADOR es una producción francobelgaitaliana, realizada por Michele Plácido, conocido protagonista en los años 80 de la teleserie sobre la mafia LA PIOVRA, la cual sobrevivió a su personaje. Además tiene un breve cameo compartido con una conocida actriz francesa. Protagonizada por Daniel Auteuil y por el también actor/director Mathieu Kassovitz (realizador de EL ODIO y LOS RÍOS DE COLOR PÚRPURA, entre otras), el film comienza como una intensa peli de acción, continúa por derroteros propios del polar más hierático, y desemboca en un film de terror desbocado con sabor a giallo. Todo muy sólido y bien llevado por un guión interesante y repleto de giros y sorpresas y una dirección potente y con ritmo. Con el empaque que nuestros vecinos europeos saben darle a un cine de género negro sin concesiones y aportando su propio star system. Para no contarla y dejarse llevar.

Al final de la peli, y no destripo nada, el joven protagonista, que como todo joven es eterno, le dice a su nueva amiga que siempre es ahora mismo. El presente lo es todo. Sólo desde fuera, con fotos o imagen grabada e n movimiento, uno ve los cambios y la progresión. Manifiestamente mejor que la última de la trilogía de Antes del amanecer, atardecer etc.., Boyhood no cuenta nada que se salga de lo normal. Con maquillaje y otros actores podría haber contado lo mismo. La anécdota está en ver a los actores crecer, engordar y envejecer. Los cambios de peinados de Patricia Arquette nos recuerdan a las distintas temporadas de Medium. Pero en su visión de la familia americana, del mundo de los adolescentes y de los adultos, en esa manera europea e intensa de filmar los rostros que tiene Linklater, hay un rastro de verdad. En un momento de revelación, la madre que representa Arquette , llora al ver como su hijo se marcha. Pero no llora por él, sino por sí misma. No es lo mismo ver esta pel...