Cinèma Geneviève

Un par de días antes de que Caixaforum en Madrid empiece a cobrar la entrada a sus exposiciones, que llevaban años siendo gratuitas, entramos a ver la exposición de arte y antropología "Maestros del Cáos" : Artistas y Chamanes , que es una m uestra sorprendente y didáctica sobre el papel tradicional en muchas culturas de estos mediadores entre el caos y el orden de las fuerzas de la naturaleza y espirituales. En una parte de la exposición se habla de los Psiconautas , denominación que me recuerda a Jodorowsky y sus estudios sobre el psicochamanismo y la psicomagia. Lo que más me ha gustado ha sido la serie de disfraces, máscaras, figuras y herramientas tradicionales que usan estos personajes desde territorios remotos como Siberia hasta los indios jopi de Estados Unidos, pasando por pueblos de Suiza y Austria. Las obras de artistas contemporáneos me han interesado menos, aunque han tratado de conectar el papel del artista con el de chamán, pues en las sociedades modernas...

Ayer estuvimos en El Sol de York, nuevo espacio cultural en Madrid, local donde se representan obras de teatro, se alquilan salas, se dan clases de interpretación y ofertan entradas a 3 eur para desempleados. Quiere formar parte de la escen a Off de Madrid, con obras más pequeñas y alternativas, que el caso de "Los miércoles no existen" , comparten con el Teatro Lara con un elenco diferente. A diferencia de "Perversiones sexuales en Chicago" , texto de Mamet con treintañeros y sus relaciones sentimentales más alocadas y menos comprometidas, "Los miércoles..", de Peris Romano, se centra en las peripecias sentimentales de treintañeros más normales dentro de lo que cabe. Con un formato de comedia ligera y dinámica, dividida en muchas escenas realmente televisivas, que sabe aprovechar un único espacio múltiple, los actores y actrices (casi todos conocidos ya en la tele y en el cine, como el genial " Pagafantas " Gorka Otxoa, o el anglo hispano...

Holy Motors va más allá de un homenaje referencial al cine y a sus géneros, se adentra en algo más básico, más de Mortadelo y Filemón, de J acques Tati , disfrazarse, interpretar, ser otro, hacer más grande la vida. Los franceses son los inventores del cine, y se nota. También es sagrado el motor de la moviola.. Holy Motors no está muy lejos de las películas de Charlie Kauffman, Michel Gondry y Jeunet et Càro . Brillante, original y extrañamente coherente.. Crea su propio universo, como las mejores películas de la historia, Brazil, Blade Runner, Star Wars, 8 1/2, las de Akii Kaurismakii, etc.. Crea una cosmogonía con sus propios mecanismos que extrañamente funcionan.  Es una misa. La celebración de algo sagrado. Amén

Almodóvar vuelve a ese cine de maricones de los 80 que le hizo popular y que tan mala fama le dio entre la mayoría pacata de españoles de aquella época. Pero los tiempos han cambiado, ahora las locas hacen gracia y las confusiones sexu ales ya no son tan provocadoras como hace 25 años. A veces, parece un corto malo y sin pretensiones, ó una serie de tv estilo José Mota o de Aquí no hay quien viva , donde se celebra el marujeo , que es lo que nos une a las diferentes clases sociales. La secuencia de conversación telefónica entre un extraño Willy Toledo haciendo de galán con una suicida y calavérica Paz Vega y una peripuesta y prescindible Blanca Suárez no tiene ni pies ni cabeza y parece un corta y pega de guión para que todo más o menos cuadre y la peli tenga ritmo. Pero el trío de azafatos, los pilotos biheterobujarrones y el papel a lo Bárbara Rey de Cecilia Roth, además de la hilarante sensitiva Lola Dueñas, recuperan al Almodóvar surrealista y con pluma de siempre. No es ...

Olivia Taylor Dudley, lo mejor de ATRAPADOS EN CHERNOBYL. Bizarras escenas a lo LAS COLINAS TIENEN OJOS se formaban en mi cabeza viéndola en pantalla. ATRAPADOS EN CHERNOBYL, o TERROR EN CHERNOBYL, según el país, es una curiosa peli de metraje encontrado, sin metraje encontrado. En realidad no hace falta fijarse mucho para darse cuenta de que no emplea tal técnica narrativa, sino que la lleva a su siguiente paso lógico tras la explotación del estilo en el género que ha saturado tal forma narrativa. Sencillamente usa un método televisivo, casi de reality, para volver a una narración más convencional, donde las cámaras, salvo en alguna breve escena, ni están presentes ni son parte activa de lo que filman. Un paso, nada novedoso pero efectivo (la economía de medios es directamente proporcional a la credibilidad que proporciona) a medio camino entre el más practicado Found Footage y la narración cinematográfica de toda la vida, cuyo punto de ruptura pudo ser REC3, donde Paco Plaza comi...

Llego al cine y la sensación que me asalta es la de volver al cine de acción de los 80: carteles LA JUNGLA:UN BUEN DÍA PARA MORIR, EL ÚLTIMO DESAFIO de Arnie y PARKER,lo próximo de Jason Statham. Ya en la sala, se apagan las luces y se suceden los espectaculares trailers de FAST & FURIOUS 6 con Vin Diesel y The Rock, GI JOE:VENGANZA con The Rock y Bruce Willis y UNA BALA EN LA CABEZA con Stallone, Jason Momoa y..¿el japo de FAST & FURIOUS?, y dirigidos por Walter Hill, que realizó entre otras LÍMITE 48 HORAS y DANKO CALOR ROJO en los 80. Un buen aperitivo para una peli floja, la peor de la saga de LA JUNGLA DE CRISTAL, que sin embargo entretiene y recuerda a la vertiente más caradura y desacomplejada (también macarra y chapucera en argumentos) del cine de acción de los 80. Más COMMANDO que LA JUNGLA, vaya. El hijo de John McClane da desde luego el perfil para un film de musculitos y armas grandes más que para uno del sufrido Bruce Willis, y a éste no le sienta muy bien que...

Otro tiempo, otro lugar..Roma no ha caído. Aún. CORIOLANUS es una tragedia con algunas similitudes con la más célebre JULIO CÉSAR. No es una peli redonda, aunque sí interesante. Ya sólo la elección del reparto es de lo más acertado, que dotan con la fuerza de sus actuaciones una energía que es el motor de la cinta, que adolecería si no de demasiada frialdad. Los textos originales no pierden fuerza, si bien podría haberse aprovechado más la puesta en escena contemporánea para dotarlos de mayor actualidad con la situación de hoy en día. Roma no es lo que era, pero sí la humanidad. Como espectáculo,la película utiliza la estética de una guerra balcánica (está rodada en Serbia y Montenegro), aunque me gustaría que, sin desmerecer a su origen, que dota de más importancia a la palabra que a lo visual como legítima elección, hubiera prevalecido un talante de blockbuster bélico que la hubiera beneficiado. La dirección de Fiennes es competente, modesta en presupuesto y primeriza. Un Ridl...