Cinèma Geneviève

SPACE BATTLESHIP YAMATO es una peli japonesa sobre el último buque de guerra espacial y esperanza final de la Tierra en la batalla contra un enemigo desconocido. A bote pronto, la influencia que más destaca en la cinta es la de la teleserie BATTLESTAR GALÁCTICA, en su estética, temática e incluso en partes importantes de la historia general esbozada, si bien el film opta también por una narración de épica más tradicional, con un ingenuo y agradecido énfasis en un dramatismo infantil más propio del cine de Michael Bay. Como curiosidad, el tema musical de los créditos finales es de Steven Tyler, la peculiar voz de Aerosmith, que compusieran una popular canción hace años para ARMAGGEDON. Como resulta lógico, las otras reminiscencias que se hacen eco en el espacio sideral surcado por la YAMATO son la de la inevitable STAR WARS, los films japoneses sobre la segunda guerra mundial y sus cazas, los zero kamikazes (aquí los alienígenas los son tanto como los terrícolas), y por supuesto, el ani...

Sam Shepard (CORAZÓN TRUENO, BLACK HAWK DERRIBADO) y Nicolaj Coster Waldau (Jaime Lannister en JUEGO DE TRONOS, aparecido también en BLACK HAWK DERRIBADO y en la serie NEW AMSTERDAM que protagonizó) son Butch Cassidy en BLACKTHORN: SIN DESTINO, un western de impecable factura, sin duda de los mejores de este año pese a no ser norteamericano (a lo cual ayuda sin duda que Hollywood produzca muy pocos westerns cada temporada, aunque normalmente de una calidad estimable). Este ejercicio de estilo romántico e intimista parece más próximo en sus influencias al recordado Sydney Pollack que tal vez al referente clásico que George Roy Hill culminó en DOS HOMBRES Y UN DESTINO, aunque también haya algo de secuela bienintencionada y apócrifa de aquella en BLACKTHORN. Pese a algunos puntos flacos importantes, como a la no del todo creíble y conseguida amistad entre Cassidy y Eduardo (Eduardo Noriega), el film tampoco chirría por ello y destaca en muchos otros sin estridencias ni resultar sobresalie...

Los Hermanos Farrelly, con el tiempo, (o quizá siempre lo fueron pero no nos dimos cuenta), se han convertido en unos observadores sarcásticos de la clase media americana, mostrándonos el patetismo del urbanita común y escupiéndonos personajes penosos hasta la vergüenza ajena, tipos universales en los que vemos reflejados nuestros comportamientos detestables y nuestras miserias. Quizá no muy alejados de un primer Neil Labute y sus análisis despiadados de la pareja. Los Farrelly, sin embargo, siempre guardan algo de piedad, cariño y compasión para sus personajes, sobretodo los masculinos. Intuyo un cierto homenaje a “La extraña pareja”, de Walter Mathau y Jack Lemmon, en la secuencia de la partida de cartas de amigotes, y continúa el peculiar humor burdo y de sal gruesa marca de la casa, pero el final de esta cinta te deja intrigado, pues todo parece un falso final felíz, en el que no todas las parejas parecen sobrevivir con sinceridad a la prueba de la carta blanca. Como hombre, uno se...

A veces parece que el cine español se está reduciendo a producciones con aire televisivo, pagadas por las cadenas de esa misma tele comercial. Y a veces, te encuentras con esas mismas empresas parodiando su propia mierda, pues el cine, como es otra cosa, se puede permitir criticar levemente la sociedad que representa. Como todo es teatro, espectáculo y lucha por el dinero fácil, no sorprende el nivel de desahucio moral al que podemos llegar en este país, el cinismo de andar por casa made in Jorge Javier Vázquez. Esta peli es poca cosa, y la salvan los actores. Grande es Alterio, Diego Martín y Lozano, que te hacen reír en algunas escenas. Y está bien que toquen el tema de la telebasura y el afán de notoriedad como motor equivocado de la existencia. Porque el cine no es la tele, es otra cosa..

Si en España existieran telecomedias al estilo “Cómo conocí a vuestra madre”, que hereda lo mejor del vodevil ingenioso, de los juegos de palabras y de un cierto amor por el absurdo, quizá no se harían pelis como Primos, incorrectas, caricaturescas, frescas y dinámicas. La tele española no estaría copada por productos eternos en duración del episodio ni tan familiares en el peor sentido. Hay en ella ecos de Billy Wilder, de la mejor comedia italiana y de las españoladas divertidas de los 70, y los tres protagonistas masculinos están en estado de gracia, representando a tres hombres rebajados, indefensos y peripatéticos, que no saben como explotar todas sus capacidades. Hay un clown, Quim Gutiérrez, genial en sus cambios de humor, y otros dos colegas, un antiguo héroe de Afganistán tuerto, hipocondríaco, y un vendedor putero romántico, que quiere salvar al ídolo de su infancia, Bachi, el dueño del videoclub del pueblo, ahora en sus días más bajos. Quizá la mejor película de Sánchez –Aré...

Hay un programa en La Sexta que trata de muertes absurdas y aparentemente sin sentido. Brutales, triviales, incluso cómicas en su aparatosidad. Alguna vez lo he visto, e incluso me ha parecido pornográfico en el tratamiento sensacionalista de la muerte. En este mundo de contenidos vulgares, aparecen, en un rincón perdido de Buenos Aires, dos seres desorientados. Un chino vagabundo y el personaje de Darín, llamado De Césare. A mí lo que me gusta de las pelis argentinas, y particularmente de Ricardo Darín, es su credibilidad, su cercanía, lo identificado que te sientes con esa clase media humilde y trabajadora, soñadora, que se pasea por esos barrios encallados en los años 80, lejos de las grandes avenidas del centro, y sus historias románticas a la italiana, quizá a veces algo empalagosas, pero en general, sinceras, pequeñas y bonitas. Puro cine, encantador y mágico. (Y ojo, ésta tiene la declaración de amor más emocionante de una mujer a un hombre, que he visto en mucho tiempo) (El cin...

EXORCISMUS (La Posesión de Emma Evans) emplea un impactante estilo cercano al cinema verité, distante de la forma de falso documental tan actual y efectiva en el género, y más próximo al del cine social de Ken Loach. El hecho de estar ubicada en Inglaterra y con actores prácticamente desconocidos ayuda a esta percepción del drama trágico de la familia Evans, si bien el efectismo de algunas secuencias y el virtuoso montaje de todas las escenas provoca una inmersión absoluta en la historia, que va dosificando inteligentemente la tensión para sorprender, cuando el estallido de la misma se ha hecho ya evidente, con una serie de giros argumentales del todo inesperados que aportan coherencia al conjunto. Al igual que en su contemporánea EL ÚLTIMO EXORCISMO (reseñada en este blog), los personajes, sus intérpretes (también desconocidos) y sobretodo el suspense en una elaborada trama (solo en apariencia sencilla) son los puntos fuertes de un desarrollo siempre marcado por la fundacional e infl...