Cinèma Geneviève

Hay un programa en La Sexta que trata de muertes absurdas y aparentemente sin sentido. Brutales, triviales, incluso cómicas en su aparatosidad. Alguna vez lo he visto, e incluso me ha parecido pornográfico en el tratamiento sensacionalista de la muerte. En este mundo de contenidos vulgares, aparecen, en un rincón perdido de Buenos Aires, dos seres desorientados. Un chino vagabundo y el personaje de Darín, llamado De Césare. A mí lo que me gusta de las pelis argentinas, y particularmente de Ricardo Darín, es su credibilidad, su cercanía, lo identificado que te sientes con esa clase media humilde y trabajadora, soñadora, que se pasea por esos barrios encallados en los años 80, lejos de las grandes avenidas del centro, y sus historias románticas a la italiana, quizá a veces algo empalagosas, pero en general, sinceras, pequeñas y bonitas. Puro cine, encantador y mágico. (Y ojo, ésta tiene la declaración de amor más emocionante de una mujer a un hombre, que he visto en mucho tiempo) (El cin...

EXORCISMUS (La Posesión de Emma Evans) emplea un impactante estilo cercano al cinema verité, distante de la forma de falso documental tan actual y efectiva en el género, y más próximo al del cine social de Ken Loach. El hecho de estar ubicada en Inglaterra y con actores prácticamente desconocidos ayuda a esta percepción del drama trágico de la familia Evans, si bien el efectismo de algunas secuencias y el virtuoso montaje de todas las escenas provoca una inmersión absoluta en la historia, que va dosificando inteligentemente la tensión para sorprender, cuando el estallido de la misma se ha hecho ya evidente, con una serie de giros argumentales del todo inesperados que aportan coherencia al conjunto. Al igual que en su contemporánea EL ÚLTIMO EXORCISMO (reseñada en este blog), los personajes, sus intérpretes (también desconocidos) y sobretodo el suspense en una elaborada trama (solo en apariencia sencilla) son los puntos fuertes de un desarrollo siempre marcado por la fundacional e infl...

FAST FIVE (FAST & FURIOUS 5) es el mejor (hasta ahora) de todos los los films de la saga A TODO GAS. El realizador Justin Lin ha sabido entender la franquicia y sobretodo adónde debe dirigirse. Lo demostró ya en la entrega anterior, aún reciente, que forma un tándem cohesionado con la actual, y lo hace además respetando la coherencia con el resto de capítulos (me refiero al segundo y tercero) que no contaron con la mayor parte de sus personajes centrales en el reparto, pero aportaron su granito a la tardía aunque oportuna y bienvenida madurez de la saga, que parece concebida ya para que siga perpetuándose. Los protagonistas de las dispersas (hasta ahora) entregas anteriores se reúnen en esta nueva temporada de la serie cinematográfica, con una premisa que hace recordar a una versión hipermusculada, vigorosa y mucho más conseguida de la teleserie PRISON BREAK, que lejos de perder fuelle e interés como aquella, ha ganado en brío y espectacularidad. Recuerdo haber visto las 3 primera...

MONSTERS ALIENS IN LOVE MONSTERS es un deliciosa curiosidad, una peli de producción independiente con una estructura prácticamente improvisada apoyada en una premisa original, tan mínima como sólida, que rezuma una poética atmósfera. Sus responsables la definen como una road movie romántica con monstruos acertadamente, si bien el titánico y laborioso proceso de montaje y postproducción deja el film más cojo en algunos de esos elementos que en otros, algo natural teniendo en cuenta sus peculiaridades, pero por ello también la historia de amor resulta creíble por sencilla y realista (en un entorno postapocalíptico). El film de monstruos es tan alegórico y crítico como suele serlo el buen cine humanista de ciencia ficción de serie B (yo imaginaría que casi sin proponérselo), y el elemento aventurero de tono documental de película de viajes es seguramente el más conseguido. A ello ayuda sin duda esa centroamérica babilónica, cercana, universal y alienígena, poblada por unos no-actores imp...

(La fin du film) Cada vez se ve más claro quiénes serán las viejas damas del cine europeo en el futuro. Al igual que ya lo son Carmen Maura ó Catherine Deneuve, Juliette Binoche, de una generación posterior, tiene todos los papeles para ser considerada una de las grandes. En “Copia Certificada”, destacaría sobretodo, a la pareja protagonista, y a la cada vez más mediterránea Binoche, totalmente creíble como esa fan francoitaliana de ese autor pedante que divaga sobre los límites de la representación, de si es tan válida la copia como el original, ya que lo que importa es el concepto, el argumento, el mensaje. Consiguen tal grado de química en su relación, que casi no se nota esa brillante transición a esa otra cosa, se acepta con naturalidad. Y bueno, esos pueblos y paisajes de la Toscana, esos paseos por las calles empedradas, los cafés y los museos italianos, tan reales. Kierostami está presente en esta su primera película europea, y donde más lo noto es en la escena de unos novios f...

Hace poco tuve la oportunidad de visitar Paris, y pude estar en todos aquellos lugares turísticos que ningún turista debe perderse. No sé si Woody Allen, porque se lo exigen los productores, o porque a él le fascinan, muestra estas típicas postalitas parisinas en los primeros cinco minutos de Midnight in Paris, como si se lo hubiera pagado la Oficina de Turismo de la ciudad. Sea como fuere, no me desagrada, porque la película va de eso, y ojalá le hubiera salido igual de bien en Barcelona, y no esa histérica historieta tópica y típica con las peores interpretaciones en años de los sobreactuados Bardem y Pe. (Pareja de imagen hiperespañola racial y fogoso-apasionada, como les gusta a los extranjeros vernos). En esta ocasión, esta historia es agradable, se ve con una sonrisa, el personaje cae bien, hay escenas brillantes, y para el espectador español tendrá una cercanía especial, porque aparecen destacados personajes de nuestra cultura del siglo XX. Lo que consigue Allen es transmitir co...

EL SICARIO DE DIOS (Priest) supera con creces al primer film de su realizador, LEGION, donde Paul Bettany (aquí también protagonista) interpretaba a un ángel con metralleta. Ahora encarna a un sacerdote futurista cazavampiros a medio camino entre un oscuro pistolero crepuscular de spaghetti western y un Sith renegado de Star Wars. El film, inspirado en un manga coreano bastante popular, ofrece duelos de kung fu sobre un tren de vampiros que recorre el desierto apocalíptico a toda pastilla, poblados luminosos de western y una ciudad catedral en permanente penumbra e influencia cyberpunk, como esas motos molonas que exhiben los guerreros protagonistas, que sin embargo están bien dibujados y definidos en su simpleza arquetípica, que dota de singular fuerza y belleza a esas escenas de acción espectaculares e inverosímiles. Aparecen brevemente por la aventura actores que ya han incurrido en el universo vampírico (con llamativas variantes menos scifi) como el chupasangres protagonista de la...