Cinèma Geneviève

MONSTERS ALIENS IN LOVE MONSTERS es un deliciosa curiosidad, una peli de producción independiente con una estructura prácticamente improvisada apoyada en una premisa original, tan mínima como sólida, que rezuma una poética atmósfera. Sus responsables la definen como una road movie romántica con monstruos acertadamente, si bien el titánico y laborioso proceso de montaje y postproducción deja el film más cojo en algunos de esos elementos que en otros, algo natural teniendo en cuenta sus peculiaridades, pero por ello también la historia de amor resulta creíble por sencilla y realista (en un entorno postapocalíptico). El film de monstruos es tan alegórico y crítico como suele serlo el buen cine humanista de ciencia ficción de serie B (yo imaginaría que casi sin proponérselo), y el elemento aventurero de tono documental de película de viajes es seguramente el más conseguido. A ello ayuda sin duda esa centroamérica babilónica, cercana, universal y alienígena, poblada por unos no-actores imp...

(La fin du film) Cada vez se ve más claro quiénes serán las viejas damas del cine europeo en el futuro. Al igual que ya lo son Carmen Maura ó Catherine Deneuve, Juliette Binoche, de una generación posterior, tiene todos los papeles para ser considerada una de las grandes. En “Copia Certificada”, destacaría sobretodo, a la pareja protagonista, y a la cada vez más mediterránea Binoche, totalmente creíble como esa fan francoitaliana de ese autor pedante que divaga sobre los límites de la representación, de si es tan válida la copia como el original, ya que lo que importa es el concepto, el argumento, el mensaje. Consiguen tal grado de química en su relación, que casi no se nota esa brillante transición a esa otra cosa, se acepta con naturalidad. Y bueno, esos pueblos y paisajes de la Toscana, esos paseos por las calles empedradas, los cafés y los museos italianos, tan reales. Kierostami está presente en esta su primera película europea, y donde más lo noto es en la escena de unos novios f...

Hace poco tuve la oportunidad de visitar Paris, y pude estar en todos aquellos lugares turísticos que ningún turista debe perderse. No sé si Woody Allen, porque se lo exigen los productores, o porque a él le fascinan, muestra estas típicas postalitas parisinas en los primeros cinco minutos de Midnight in Paris, como si se lo hubiera pagado la Oficina de Turismo de la ciudad. Sea como fuere, no me desagrada, porque la película va de eso, y ojalá le hubiera salido igual de bien en Barcelona, y no esa histérica historieta tópica y típica con las peores interpretaciones en años de los sobreactuados Bardem y Pe. (Pareja de imagen hiperespañola racial y fogoso-apasionada, como les gusta a los extranjeros vernos). En esta ocasión, esta historia es agradable, se ve con una sonrisa, el personaje cae bien, hay escenas brillantes, y para el espectador español tendrá una cercanía especial, porque aparecen destacados personajes de nuestra cultura del siglo XX. Lo que consigue Allen es transmitir co...

EL SICARIO DE DIOS (Priest) supera con creces al primer film de su realizador, LEGION, donde Paul Bettany (aquí también protagonista) interpretaba a un ángel con metralleta. Ahora encarna a un sacerdote futurista cazavampiros a medio camino entre un oscuro pistolero crepuscular de spaghetti western y un Sith renegado de Star Wars. El film, inspirado en un manga coreano bastante popular, ofrece duelos de kung fu sobre un tren de vampiros que recorre el desierto apocalíptico a toda pastilla, poblados luminosos de western y una ciudad catedral en permanente penumbra e influencia cyberpunk, como esas motos molonas que exhiben los guerreros protagonistas, que sin embargo están bien dibujados y definidos en su simpleza arquetípica, que dota de singular fuerza y belleza a esas escenas de acción espectaculares e inverosímiles. Aparecen brevemente por la aventura actores que ya han incurrido en el universo vampírico (con llamativas variantes menos scifi) como el chupasangres protagonista de la...

La música incidental hace acto de presencia en EL ÚLTIMO EXORCISMO casi sin que nos demos cuenta, subrayando el carácter cinematográfico de esta nueva muestra de falso documental de terror que funciona a la perfección, casi sin parecer que tenga efectos especiales sino efectismos argumentales bien introducidos y que nos llevan de sospecha en sorpresa continuamente hasta un desenlace impopular pero muy de mi agrado y del todo coherente. Las interpretaciones sobresalientes y su definición de los personajes elevan el nivel de este breve cuento apocalíptico más allá de lo que podría esperarse de un film de serie B de, en principio, trillada premisa. El ambiente que desprenden las localizaciones (como ocurría en EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR, más tramposa) de la Lousianna más profunda como foco de creencias religiosas mestizadas hasta lo pagano aportan un elemento importante que me evocan los ambientes místicos de la muy distinta serie televisiva TRUE BLOOD, pero con una valor documental...

Las más de dos horas de THOR se nos pasan volando. Eso lo dice todo de una historia algo atropellada pero (o quizás por ello) muy entretenida donde pasamos de épicas gestas de fantasía a una comedia de situación en Midgard y vuelta a un gran espectáculo de superhéroes repleto de guiños a los films de la Marvel pasados y venideros. Y es que se nota mucho que es una peli hecha con conciencia plena de que forma parte de un todo que arranca con IRON MAN, continuó con EL INCREIBLE HULK (la menos lograda hasta la fecha) y se completará con EL CAPITÁN AMÉRICA hasta culminar en la próxima LOS VENGADORES. Las escasas e innecesarias expectativas por nuestra parte hace que disfrutemos del film aceptándolo tal cual. Mi acompañante, jugadora del World of Warcraft y aficionada a recorrer esos mundos propios de la Tierra Media ve reflejos de ellos en la luminosa Asgard y la oscura tierra de los gigantes del hielo, y la verdad es que razón no le falta, ya que la influencia de Tolkien (influenciado a s...

Una de las películas más agradables que recuerdo, comedia ligera y clásica, muy bien hecha e interpretada, es “Mucho ruido y pocas nueces”, de Branagh, de finales de los 90, que recuperó para el cine actual las obras imperecederas de Shakespeare. Hollywood le ha encargado esta vez a este director británico, la translación a pantalla de otro clásico del comic, Thor. Y es curioso, que al igual que me sucedía con los tebeos, me gustan más las hazañas de este dios escandinavo en su reino celestial, Asgaard, que en la Tierra, con una forzada relación sentimental con Natalie Portman (aunque sea ella y esté estupenda, como siempre). Eso sí, Branagh le da cuerpo, tensión teatral y credibilidad a los conflictos de reyes y príncipes, padres e hijos y hermanos contra hermanos, al igual que le da ligereza y vis cómica al grupo de compañeros de aventuras de Thor. Lo poco que recuerdo de los dibujos de Jack Kirby, son sus diseños de trajes-armadura y los rostros de trazos gruesos y contundentes. Y A...