Cinèma Geneviève

No sé por qué, esperaba en Biutiful un relato en el universo de Pedro Páramo, un ángel caído, un arcángel exterminador, un compañero de la Santa Muerte, viajando entre dos mundos, el de los vivos y el de los muertos, por una ciudad atemporal, mestiza y que sólo existe en los sueños. Barcelona es aquí como el DF, más latina que nunca, con santos civiles en las aceras, Bardem como el Santo Job, lleno de padecimientos en su camino hacia la redención, mientras su buena voluntad llena de cadáveres sin fundamento, las olas del puerto. Su personaje, ex-yonqui arrabalero, posee sólidos valores paternales, e intenta educar a sus hijos en el buen camino, a pesar de todos los obstáculos. Todos dicen que lo mejor de esta película es el personaje compuesto y creado por Bardem, y es cierto, pues le da consistencia y credibilidad a un humano entre-tierras, que se maneja bien en situaciones ambivalentes, que no pertenecen ni al género fantástico ni al de denuncia social, un híbrido muy mexicano, que ...

No sé si cuando escucho el nombre de Clive Barker tengo ganas de salir corriendo o ir al baño, pero lo que es curioso, es que también quiero quedarme a verlo. El caramelito de esta peli, era qué habrían hecho basándose en un relato corto del susodicho autor de terror británico, y como no la realizaba él mismo, quizá podía haber algo bueno detrás. En realidad, muy bueno no es este retorcido retrato de Dorian Grey universitario, pero mejor que otras adaptaciones de su obra, sí me lo parece. Quizá por su factura barata, y esa atmósfera anglo-canadiense que intenta parecer yanqui, me retrotrae a un giallo moderno no mediterráneo. En otras manos, de Abel Ferrara o Almereyda, esta idea podría haber subido al cielo (oscuro, claro), porque se apuntan maneras góticas italo-americanas. Hay una búsqueda apasionada y enfermiza, un delirio por el bello defecto, por la justicia poética siniestra, que harían de esta película un buen capítulo de Maestros del Terror o 13 Miedos. Y su incipiente villano...

ASERRADERO SEIS La controvertida (solo en España) SAW 6 es una continuación de los planteamientos argumentales de la entrega anterior, que directamente pareció concebirse ya con conciencia plena de su lugar continuista en la veterana saga. Esto, y el hecho de que su impactante final sea quizás de los menos sorprendentes (y es que los ha habido mucho) aunque efectivo, y de los más abiertos cara a la siguiente entrega, por lo que el conjunto tiene un barniz de transición evidente, aunque conserva su habitual contundencia indispensable para los fieles habituales entre los que me encuentro, deleitados por la cada vez más intrincada historia criminal, donde el uso tramposo de la retrocontinuidad y del montaje paralelo de tiempos desembocan en un clímax de villanía que requiere toda la atención del espectador a detalles de los films previos. Bien es cierto que todo ese bagaje se ha aligerado parcialmente para esta entrega que no requiere el conocimiento enciclopédico de las cuarta y quinta e...

BATALLA EN L.A. SKYLINE supera con creces mis exiguas expectativas, dado que el film anterior de sus realizadores, ALIENS VERSUS PREDATOR 2:REQUIEM, resultó fallida en gran medida. En este caso, la economía de medios (deslumbrantes, por otra parte) y las restricciones de la puesta en escena hacen brillar un film que en otras manos no sería nada especial, pero que aquí potencian con equilibrio entre la fantasía creíble de personajes como MONSTRUOSO (CLOVERFIELD) y una invasión alienígena propia de un buen videojuego. Incluso el protagonista, afirma perplejo en un momento que “esas cosas no parecen reales”, y es la suspensión verosímil de la realidad el gran acierto del filme, cuyo final abierto (ya integrado de lleno en el delirio visual más puro) deja con ganas de más tras la batalla de Los Ángeles, superando por ello los planteamientos ya clásicos de INDEPENDENCE DAY, donde la plomiza perorata de los personajes arruinaba sus destellos de cine épico. Aquí la tardía y oportuna aparició...

Ayer me decía un amigo que los frikis de ahora serán los intelectuales del futuro, si es que no lo son ya. Su mundo, más acorde con la actualidad de internet y videojuegos, conciertos de myspace, chats, sms, tuentis, facebooks, y otakus supera al fosilizado arte y ensayo, al cine de autor clásico para renovarlo dentro de los cánones del cómic, o mejor dicho, del graphic book, pues no es lo mismo. Pero a mí esto me pilla un poco mayor, aunque no lo suficiente para no recordar a los antepasados, desde el Club de los 5 o Todo en un día hasta las pelis de Kevin Smith, e incluso "Olvídate de mí", gran obra de amores con chica con el pelo teñido de color chillón. SCOTT PILGRIM VS. EL MUNDO es una película muy entretenida, divertida, dinámica, que me recuerda mucho (en la forma) a Parker Lewis nunca pierde, serie visionaria en la estética y el montaje de lo que sería más adelante el trasvase del histrionismo del dibujo animado a la imágen real. También está aquí muy presente el mun...

Victor García es un director de cine español que trabajó varios años en el campo de los efectos especiales. Ha realizado sendos films de terror para grandes estudios de Hollywood, RETURN TO THE HOUSE ON HAUNTED HILL y MIRRORS 2 (REFLEJOS 2), ambos secuelas y destinados al mercado del vídeo doméstico. Artesano de un cine resultón y modesto (para los parámetros norteamericanos) en su presupuesto y sus aspiraciones, que no van más allá del entretenimiento - que no es poco-, los dos films mencionados, resultan menos decepcionantes que los originales que perpetúan (ambos remakes, por cierto), ya que no cargan con sus expectativas ni su repercusión publicitaria, y Sí con su asumido barniz de serie B. REFLEJOS 2 se distancia en mucho de su precedente para coincidir en el planteamiento sangriento de sus escenas más gore a cargo de los siempre esmerados KNB (Kurtzman, Nicotero y Berguer), con lo que el aspecto visual es el mayor atractivo de una historia que se deja ver, y dicen se aproxima má...

QUE SE MUERAN LOS FEOS Ya se sabe, o por lo menos, se intuye, que Javier Cámara, Carmen Machi y los chicos de Muchachada Nui, son los dignos discípulos de todos aquellos cómicos berlanguianos, que nos están abandonando para ingresar en el Olimpo del Recuerdo. Los anteriores actores citados les dan humanidad y cercanía a personajes en principio paródicos, y toda la cohorte de secundarios que les rodean, regalan credibilidad a espuertas. Además, retrata un pueblo, no poblado por los típico tópicos catetos, sino por gente sana y con los mismos problemas que la gente urbanita. Siendo un producto comercial de humor y entretenimiento, lo consigue con creces. (Trata con un cariño entrañable a sus personajes, resalta la amistad, el amor familiar y de pareja sin caer en babosadas y hace una celebración de la vida auténtica por encima de superficialidades. Me parece mejor esta película que la obra anterior de este director, Fuera de carta.)