Cinèma Geneviève

¡¡ Manolete Matador !! DEPREDADORES PERDIDOS (PREDALOST) PREDATORS es posiblemente la mejor entrega hasta la fecha de la franquicia de 20th CENTURY FOX. Desde un comienzo intenso y directo,(inmejorable la secuencia inicial para interesar al espectador) se mete en harina hasta los codos y parece un buen episodio de PERDIDOS durante buena parte de su metraje, a lo que ayuda un reparto coral multiétnico y carismático, momentos desconcertantes como el de un japones impecablemente trajeado en medio de la jungla observando una construcción alienígena, y los guiños con frases del tipo:¿estamos muertos?. Vamos, que un científico hippie con el uniforme de trabajo de la iniciativa Dharma no desentonaría en esta ocurrente odisea cósmica de acción de alto nivel, a la vez secuela y nueva versión ampliada y mejorada del film original, (al que se hace referencia directa en algún diálogo), con un tono como casi sólo consiguen los films de Robert Rodríguez y Quentin Tarantino, ya se trate de Kill Bill,...

Descubierto en las estanterías más infectas de videoclubs de barrio, en la 2 de madrugada en los 90, Michael Almereyda, francotirador del cine independiente americano, revisitador de clásicos y géneros, coquetea con el videoarte y lo integra en sus tramas. Triunvirato glorioso : Hal Hartley, Abel Ferrara y él. -No iba a escribir sobre él, olvidado como estaba en mi consciente, aunque palpitante en mi subconsciencia, pero al buscar la secuencia de Simple Men, de Hartley, encontré el rostro intrigante y bello de Elina Lowensohn, que descubrí participando en Nadja (1994) película vampírica de Almereyda, y ésta me llevó a la doblemente vista "Trance"(The Mummy), que me recordaba a aquellas películas de serie z de terror de los 70, tan hipnóticas. -De esta cinta pasé a su Hamlet (2000) con Ethan Hawke, película que me encantó sin apasionarme, al igual que me gustó en su tiempo el Hamlet de "Mad Max". Las escenas de videoarte, las más teatrales, las que guardan mejor el e...

LEFT 4 DEAD SNOW Calurosa tarde de verano. En el fresco del centro comercial compro el ya clásico videojuego LEFT 4 DEAD (de zombis) y me meto en el multicine con un gélido aire acondicionado acorde con los paisajes nevados de la europea ZOMBIS NAZIS (DEAD SNOW), cuya introducción resulta refrescante pese a ser larga, tomarse demasiado en serio, y lo peor, del todo innecesaria, sólo por la abundancia de parajes invernales y gente tiritando. Pero una vez metida en el asunto, la peli se redime y no defrauda en una intensa aunque irregular sucesión de casquería cómica y momentos hilarantes, especialmente en su recta final. Podía haber sido más y mejor si se decantase por una desmelenada serie Z (que lo es) o por desarrollar alguna idea original o sugestiva, pero se queda a medio camino y el conjunto se resiente de la necesidad de acumular minutos al metraje hasta llegar a la hora y media mínima, pese a sus momentos logrados y el acompañamiento de una metalera banda sonora en ciertos pasaj...

La tercera película de Bahman Ghobadi, "Media Luna", me pareció una gran comedia musical, y las peripecias de aquellos músicos kurdos encerrados en un autobús en busca de la Muerte, adquiría tonos casi mitológicos. En las películas de este autor kurdo-iraní flota siempre un trágico destino fatalista, un deus ex-machina, que en vez de salvar a los personajes, los destruye, o los sume en un momento más oscuro. Creo que "Nadie sabe nada de gatos persas" es una obra menor, pero coherente con la trayectoria de este director. La música es omnipresente, se ve la influencia de occidente, del rock, del hip hop, del pop indie británico en los jóvenes persas, y como éstos utilizan garajes, subterráneos, azoteas, locales siempre clandestinos, hasta pajares en granjas de las afueras de Teherán para poder hacer su música en libertad. Quizá, lo mejor para mí, son aquellas escenas tragicómicas, protagonizadas por el pícaro charlatán que organiza la movida, cuando intenta convencer ...

Es mi propia teoría, después de algunos años sin saber de este director, cuyas películas me marcaron en los ochenta, que quizá ahora esté minusvalorado y casi olvidado, pero creo que será valorado en su justa dimensión dentro de poco, como representante de un renovado free cinema político, pero que no por ello dejó de ser estrictamente entretenido ni cinematográfico. Sus imágenes, en perfecta conjunción con la música, siempre poseyeron una estética mágica e intensa, supo utilizar a compositores y cantantes del momento, y tuvo ojo para los actores y actrices, perfectos en sus papeles. No voy a hablar de sus películas más conocidas, porque en estos trailers váis a recordarlas y pondréis de vuestra cosecha lo que a este artículo-homenaje le falta. Mickey Rourke antes de su descenso a los infiernos.. Y Las cenizas de Ángela, emocionantísima cinta que todo aquel que no haya vivido una posguerra o situación de penuria nacional, debería ver. Basada en la novela de Frank McCourt, autor también...

LA CIENCIA DEL SUEÑO Creo que quizás gran parte de disfrutar ORIGEN depende de aceptar ciegamente las reglas del juego que proponen los guerreros del sueño que la protagonizan, al igual que ocurre en las películas de viajes temporales o en las de vampiros, por ejemplo, donde cada film describe una premisa con mitología propia, ligera o radicalmente distinta de las de otras pelis de género semejante. Pero en el mundo real no hay viajes en el tiempo ni vampiros, sin embargo todos soñamos. Por ello el salto de fe que requieren cintas como ORIGEN, PESADILLA EN ELM STREET, DREAMSCAPE y ABRE LOS OJOS es superior al del resto de films de ciencia ficción o terror, ya que suelen imponer normas estrictas y rígidas de lógica en un mundo onírico gobernado por el subconsciente emocional que todos conocemos, del que los personajes entran y salen conservando normalmente gran parte de sus recuerdos y lucidez, cosa poco creíble generalmente pese a los esfuerzos imaginativos de guionistas y escritores p...