Cinèma Geneviève

Tengo que confesar que no acabé de ver "El retrato de Dorian Grey". Sé que esto no está bien si quieres hacer la crítica de una película, y no voy a justificarme con el rollo de la falta de tiempo o de interés. No fue una obligación verla, pero es que tampoco aportaba nada. Destaco, eso sí, el resurgimiento de la productora británica Ealing, y que este producto conserva el espíritu de aquellas cintas de serie B de los 60, muchas superficiales y entretenidas, y poco más. Lo mejor para mí, el papel y la interpretación de ese gran actor Colin Firth, cuyo Mefistófeles, ese amigo cínico y malvado que lo introduce en el vicio, es el único personaje que no se olvida inmediatamente. Un consejo: Vuelvan a la novela de Oscar Wilde y a las versiones antiguas sin chroma-key.

En mi inevitable comparación entre KICK-ASS, la película, y el reciente cómic en el que se basa, el film no me parece mejor ni peor que el tebeo, sencillamente diferente. Hay grandes y pequeñas semejanzas y divergencias, y la peli, pasada quizás la mitad del metraje, cobra total independencia al revelarse como una genuina historia de superhéroes, mucho más benévola con los personajes (cosa que realmente deseaba) que la miniserie gráfica original, menos incisiva y más amable, que los justifica y se encariña con ellos, cosa que en el cómic jamás sucede. A partir de aquí, dejad de leer si aún no la habéis visto ni leído el tebeo: En una frase casi al principio del film puede traducirse claramente su distanciamiento de la obra original, cuando el protagonista y narrador nos cuenta con voz en off que para ser superhéroe sólo se necesita la cantidad necesaria de OPTIMISMO E INGENUIDAD, en lugar de lo que menciona en el cómic, mucho más pesimista: SOLEDAD Y DESESPERACIÓN (como ya comenté en ...

"...no parece una máquina de matar, más bien el cantante de un grupo.." afirman los polis de la Europol acerca de Raizo, el mortífero ninja interpretado por Rain, estrella oriental de la música, en NINJA ASSASIN, peli que es todo lo que la entretenida ELEKTRA debió ser, un trepidante film, sangriento hasta decir basta, con un esqueleto argumental tan sencillo como apropiado, al igual que la oscuridad reinante en todo el metraje que sin embargo aporta vistosidad en algunas secuencias. El CRYING FREEMAN del nuevo siglo, más contundente e igualmente estético, con el habitual del cine ninja japonés Sho Kosugi encarnando al villano de la función y un crescendo continuo en el nivel de la acción hasta un desenlace explosivo y espectacular, donde el realizador de V DE VENDETTA va desgranando una serie de flashbacks que, aunque tópicos, están encadenados con el acierto necesario para que creamos que aportan algo a la historia. Los clanes de ninjas de villas ocultas con poderes invero...

Genevieve sorprendida 24 de junio de 2010 Capítulo Sexto: Blog Experience “Cine” El exclusivo espacio “Angélika Cinema Lounge” acoge esta sexta edición de Blog Experience, dedicado al mundo del séptimo arte con la charla de los directores de cine Isabel de Ocampo y Carlos Theron. Angélika es un concepto único e innovador, concebido como espacio exclusivo para los amantes del buen cine. Inspirado en “Angelika Film Theatre de Nueva York”, reúne las características de bar/cafetería, video club y espacio para eventos y ciclos de cine. Isabel de Ocampo es una de las jóvenes promesas del cine español contemporáneo. Su último cortometraje “Miente”, que trata temas sensibles para la sociedad como la explotación sexual y el tráfico ilegal de mujeres, acaba de ganar el Goya 2009 al mejor cortometraje de ficción, un galardón que suma a otros 55 premios anteriores. Licenciada en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid y diplomada en dirección por la ECAM, Isabel es direc...

THE CRAZIES es sorprendentemente una buena película en un género muy adecuado para una serie B que no necesita la calidad entre sus pretensiones. Y sin embargo, inesperadamente nos regala una historia sólida con actuaciones solventes y sin la sensación de saber qué va a ocurrir siempre a continuación. No conozco el film original de George A. Romero de los 70, pero parece haber hecho un buen trabajo rubricando de alguna manera su colaboración en este remake que sabe aprovechar los actuales temores paranoides de la sociedad occidental y tratarlos con el pulso y la distancia adecuada cuando es necesario, desembocando en un final abrumador al que nos llevan de la mano personajes como el sheriff encarnado por quien mejor transmite esa aureola de western, Timothy Olyphant, visto su papel en la teleserie DEADWOOD y en una nueva serie donde también encarna el rol que tan bien desempeña, y la siempre creíble Radha Mitchell, ya se enfrente a aliens en PITCH BLACK, fantasmas sanguinarios en SILE...

EL IMAGINARIO DEL DR. PARNASSUS es puro exceso delirante, algo así como un cruze entre la británica y extraña MIRRORMASK y una cruel y colorida CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE, por citar dos films ajenos a su director, Terry Gilliam. Porque sobretodo se parece intencionadamente a un compendio de su cine, quizás más a sus primeras películas, como LOS HÉROES DEL TIEMPO. Por ello, él mismo recomienda en las presentaciones del film a lo largo del mundo que bajemos nuestras expectativas y saquemos al niño interior para mirar la historia que queda algo coja sin la presencia de Heath Ledger en su revelador tramo final, transmitiendo una extraña sensación cuando le vemos en los extras del dvd haciendo unas juguetonas pruebas de vestuario o ensayando alguna escena que finalmente no rodaría él sino Johnny Depp. Pero también la cinta es conscientemente evocadora, poética y surrealista, tan cerca de los segmentos animados del FLYING CIRCUS como de la libertad narrativa de la mucho más reciente...

Jacuzzi al pasado es posiblemente una gran tontería, un solemne pegote, como decimos en mi tierra, no pretende mucho más que eso. Que un jacuzzi sea la máquina del tiempo para regresar a unos horteros 80´s ya dice de qué va a ir la peli. Son amigos cuarentones colgaos, amargaos y malhablaos, con vidas de mierda en este presente, desconectados entre ellos y casi complacientes con la vida fracasada que les ha tocado vivir. Pero deciden reunirse, junto al sobrino friki veinteañero de uno de ellos, para recordar viejos tiempos y pasarlo bien a lo loco. Tiene ecos del cine de Kevin Smith, o el más moderno de Judd Apatow, sal gruesa con mensaje. Lo que hicieron en los 80 les llevó a lo que son ahora, y sin pretender cambiar nada en el pasado, lo cambian todo en el presente. Aquello que nos gustaba hacer, con lo que nos sentíamos realizados, todo eso que no era una obligación y dejamos olvidado por el camino. Recuperar los sueños o las antiguas habilidades para llegar a ser mejores y más fel...