Cinèma Geneviève

CHRYSALIS es una peli de ciencia ficción futurista , y sobretodo, una cinta de acción. Es una historia francesa ambientada en el Paris de 2.025, que disfruté en su francés original (con subtítulos), lo que dá una sensibilidad intensa a los personajes, un aire más polar (género característico del policiaco gabacho) en especial al protagonista, encarnado por un hierático Albert Dupontel (se comprende, dadas las circunstancias del personaje) que recuerda a una suerte de híbrido del Jean Paul Belmondo del cine de acción francés ochentero (aunque sin su sonrisa cínica) y a un más sofisticado Vincent Cassel y sus artes marciales de videojuego , aquí más brutales y menos floridas, ejecutadas en unas secuencias de acción brillantes y lo más importante, originales y dramáticas, sobresalientes en un filme que por lo demás entretiene e interesa pero nos deja al final un sabor de algo que ya hemos visto antes con asiduidad en el reciente cine internacional. Por otro lado, resaltar el...

No soporto el rollo "indy" de Isabel Coixet y toda la tontuna modernilla y catalano-burguesa que la rodea, al gual que no me llega ni me emociona el uso de la literatura que hace en sus últimas películas. Lo que en Mi vida sin mí era un acierto, en La vida secreta de las palabras se convierte en pedantería, en rollo pretencioso. Lo mejor de las pelis de la Coixet es la Polley, y en Away from Her se demuestra. No es pretenciosa, no va de intelectualoide, es llana, te cuenta lo que te tiene que contar y punto. La literatura tiene sentido, las frases, las palabras, los personajes bien construidos, sus miradas, sus huidas, sus encuentros. La emoción contenida de estos nórdicos canadienses que podrían ser suecos primos de los personajes de Escenas de un Matrimonio y Saraband. Concreción a lo buen cine norteamericano, incluido Egoyan, con la poética de la soledad en la vasta extensión nevada, y la vida que pasa, la vejez como gran putada y la enfermedad maldita que borra los recuer...

Las calles de Nueva York cubiertas de verdina y jaramagos. La ciudad integrada en la salvaje naturaleza. Los gamos corriendo por amplias avenidas, entre los coches abandonados, y un hombre solo, como un antiguo cazador del pasado, persiguiendo a su presa. Un hombre que para no caer en la demencia, sigue viviendo con sus rutinas como si nada hubiera pasado, al igual que Tom Hanks charlaba con su balón de rugby en Naúfrago. Crear una peli de cine indy con maniquíes en un videoclub, y sacar todo el cine posible, de la A a la Z, con el tiempo de una vida para disfrutar de la cultura que nos fue dada. ¿Qué legado se le dejará a la humanidad cunado ya no haya humanidad?. ¿Qué es lo que nos hace civilizados?. Will Smith como el primer y último hombre en África, aquel que domesticó a un lobo y se lo llevó a rondar la sabana. ¿Qué harías tú en medio de un planeta deshabitado, aferrado a una misión suicida, con una responsabilidad enorme? No me esperaba nada, pero me encontré una sucesión de imá...

Sólo me pregunto una cosa : ¿qué película hubiera hecho Igmar Bergman con estos mimbres?. La fotografía es pastelosa, la música sentimental, y el pedazo de actrices que lo pueblan hacen un grandísimo trabajo en esta historia que intenta ser sincera aunque se quede corta, muy corta en la profundidad de los sentimientos de los personajes. Logra emocionar por partes, cuando hay un diálogo franco y sentido entre amigas, madres e hijas, hermanas, amigos enamorados, pero no cuando se nos mete con calzador secuencias infumables que pretenden reflejar un realismo mágico, que en una ambientación gringa queda ridículo. Pero son Vanessa Redgrave, Meryl Streep, Claire Danes, etc.. grandes actrices que te hacen creíble cualquier frase. Esta historia merece ser europea, y uno se va del cine triste por los personajes, por el Tiempo con mayúsculas, que se va, y porque a la melancolía del amor perdido se le hubiera podido sacar mayor partido.

Una mezcla imposible, pero muy agradable. Mujeres en el parque, de Felipe Vega, y Hostage, una de tantas del Bruce Willis. Mujeres en el parque debería haber terminado a los 5 minutos de comenzar. Tiene una introducción brillante, el resto sobra por pretencioso y pedante. No me interesan las cuitas de unos burgueses aberrantes que viven su nadería sentimental en el distrito Retiro de Madrid. Lo mejor, ver a Bárbara Lenni hacer lo que podía en ese festival de reproches sin sentido. Y cambiar en los descansos a otra cadena, donde ponían una de esas pelis facilonas, previsibles y entretenidas del Willis, que no pretenden nada, sólo tiros y acción, y descubrir que el Calvo es capaz de hacer un amago de lloro dramático cuando le presentan delante a su propia hija haciendo también de su vástaga en la ficción. Así interpreta cualquiera, hasta él mismo. Fue una noche de viernes televisiva surrealista y pedagógica. Yo quiero ser programador de tv.

Sólo voy a decir una cosa sobre el nuevo terror japo, representado por pelis como The Ring, Dark Water, Teléfono maldito, todas sus secuelas y muchas otras desconocidas en Europa. Me gustan porque muestran a la sociedad japonesa actual, y porque traspasan las convenciones del género. A menudo, el fantasma, el monstruo, el terror, refleja una anomalía en la relación familiar, conyugal, social del personaje. Hay una gran contradicción entre la vida moderna occidentalizada y tecnológica con respecto a la tradición nipona, y de esa neurósis salen estas historias. La culpa, el rencor, la ira mal canalizada de personas con el trauma de la modernidad. En ellos se ve claro. Verlas en versión original, disfrutando sus "Hai", "Tsa Tsé", muestras de respeto e inclinaciones de cabeza, es como tratar de entender por qué son como son. "HAI!!"

Fui a una conocida tienda de productos de segunda mano, y en la sección de dvd´s mohosos, debajo del porno, encontré, entre películas de karate y algunas joyas del fantastique, esta obrita del malagueño Chiqui Carabante, historia sincera, directa, poética, que te llega, especialmente si eres andaluz, aunque la obra es universal. Los personajes del Nuevo Cine Andaluz, como el que interpretaba Nancho Novo en Astronautas, de Santi Amodeo, o los de 7 Vírgenes y Cabeza de Perro, son perros verdes, y eso los hace grandes y muy humanos. Personalmente me siento identificado con sus tragicómicas peripecias, las desdichadas aventuras por sobrevivir en un medio limitado, tradicional, poco culto, mísero y poblado de obligaciones para las que no se está preparado. Refleja muy bien, acierta en el retrato de una generación atrapada y desnortada, que se ha dado cuenta que el ascensor social nunca existió, y que si no naces rico poca cosa puedes hacer y desear que esté fuera de tu clase y circunstanci...